이렇게 화려한 인도의 금속공예를 서울에서 확인할 수 있는 기회가 찾아왔다. 지하철 3호선 남부터미널역 3번 출구로 나와 걷다 보면 빌딩 숲 사이 위치한 인도박물관이 보인다. 이곳은 김양식 관장이 지난 40여 년 간 인도 각지에서 수집한 약 2000점의 인도 관련 유물을 중심으로 인도 역사와 문화를 한국에 널리 알리고자 설립된 인도 전문 사립박물관이다.

┃서울 한복판에서 즐기는 인도의 정취

올해는 인도박물관 개관 8주년으로 인도의 금속공예를 주제로 한 ‘2018 인도박물관 특별기획전’이 진행 중이다. 건물 안으로 들어서면 인도 벽화와 장식장 등 공예품이 전시되어 있다. 화려한 인도 문화를 여실히 드러내는 벽화를 따라 2층으로 올라가면 이곳에서는 인도의 역사와 종교, 공예, 악기, 생활문화를 중심으로 구성된 상설전시실을 만날 수 있다. 매년 회화, 공예, 직물 등 새로운 주제로 특별전을 진행하는 기획전시실도 2층에 있다.

인도 공예품은 인더스 문명 발상지를 중심으로 최근에도 테라코타와 인장, 장신구, 화폐 등 다양한 종류가 출토되고 있다. 특기할 만한 것은 이렇게 출토되고 있는 인도 공예품이 교과서에서만 볼 수 있는 과거의 유물이 아니라는 것. 종교와 밀접한 인도의 공예품들은 여전히 전통적인 방식으로 새롭게 만들어지고 있음을 이번 전시를 통해 확인할 수 있었다.

┃금속 공예, 종교 문화를 피워내다

인도는 다양한 종교가 발원한 종교의 나라다. 브라만교, 힌두교, 불교, 자이나교, 시크교 등의 종교 발상지이기도 하며 이민족의 침입을 통해 이슬람교와 기독교 또한 유입됐다. 다양한 종교의 명맥이 유지되고 있지만 현재는 인도 국민의 80% 이상이 힌두교 신자다.

그래서인지 전시장 곳곳에서 금속 소재로 만들어진 다양한 신상을 볼 수 있었다. 크리슈나는 머리에 공작 깃털이 꽂힌 터번을 쓰고 손에는 대나무 피리를 들고 있는 모습이 대표적이다. 락쉬미는 비슈누의 부인으로 스리(Sri)라고도 불리며, 정숙함과 덕을 표방하는 풍요, 행운의 여신이다. 보통 연화좌에 앉거나 서서 연꽃을 들고 있는 모습으로 표현된다.

대다수의 인도인들은 힌두교의 제사라고 할 수 있는 뿌자(PUJA) 의식을 치르기 위해 집에 성소를 마련해 놓고 있다. 뿌자 예배는 신의 축복을 통해 현생과 내생에서 큰 복을 받고 궁극적인 해탈에 도달하기 위해 행하는 힌두교의 종교 의식이다. 의식을 행할 때는 주로 신상이나 성화를 모신 뒤 향을 피우고 공물을 바치며 찬송이나 기도와 같은 간단한 예배를 드리는 형태로 진행된다.

이 의식에 쓰이는 등잔과 수저, 주전자와 그릇 등 대부분이 금속을 소재로 한다. 일상에서 종교를 따로 떼어 설명하기 힘든 인도인들에게 금속 공예의 전통이 깊이 박혀 있음을 짐작할 수 있었다.

뿌자 의식 중 가장 중요한 부분은 신상을 씻기는 목욕 의식과 불이 담긴 등잔을 신상 앞에서 흔드는 의식인데, 이를 위해 금속으로 된 다양한 형태의 등잔과 종이 제작되었다.

전시관 중앙에 위치한 유리 탁자 안에는 각각의 크기로 만들어진 등잔과 종 등 공예품을 볼 수 있었다. 작은 크기의 등잔은 주로 움푹 파인 곳에 기름을 붓고 심지를 꼬아 불을 밝히는 방식으로 직접 보면 문양이 매우 화려한 편이다.

┃현재진행형인 전통 기법 도크라

인도의 금속공예는 도크라 기법을 사용한 것으로 유명하다. 도크라 기법은 기원전 2000년경부터 상용된 인도 전통 금속 공예기법으로 ‘로스트 왁스(LOST-WAX)’기법으로도 불린다.

점토로 만든 형태 위에 왁스를 붙이고 그 위에 다시 점토를 입혀 불에 구우면 왁스가 녹아 흘러나온다. 그 후 구멍에 금속을 부으면 원하는 형태가 나오는 방식이다. 점토로 거푸집을 만들어 금속을 원하는 모양으로 만드는 방식이라고 할 수 있다. 현재 전시 중인 인도 공예품도 대부분 도크라 방식으로 제작된 것들이다.

현존하는 가장 오래된 금속공예품인 모헨조다로의 ‘춤추는 소녀상’ 역시 이 기법으로 제작됐다고 한다. 인더스 문명의 발상지인 벵골, 바하르, 오리사 주에서 시작된 도크라 기법은 아직까지도 그 명맥이 이어져 오고 있다. 또한 이 기법은 중국, 이집트, 말레이시아 등으로 전파되기도 했다.

인도의 철기문화는 한반도를 거쳐 일본에까지 영향을 미쳤다. 이미 널리 알려진 가야 수로왕과 허항후의 설화는 가야국이 인도 철기 문화에 영향을 받았다는 사실을 유추할 수 있는 대표적인 근거로 쓰인다. 허황후가 바로 인도 출신이기 때문이다.

수로왕과 허황후의 결혼은 당시로선 이례적인 국제결혼으로 가야국이 바다를 통해 국제교류를 활발히 했음을 증명하는 부분이기도 하다. 이 당시 유입된 인도의 앞선 철기문화가 가야의 국력을 강화하는 데 결정적 역할을 한 것으로 추측되고 있다.

┃인도인들이 금속 장신구를 사랑하는 이유는?

인도에서 일찍부터 다양한 금속을 소재로 한 공예 기술이 발전할 수 있었던 것은 풍부한 지하자원 덕분이다. 앞선 기술력은 일상생활에 필요한 도구는 물론 장신구를 만드는데도 활용됐다. 인도 사람들은 예부터 남녀를 불문하고 금속 장신구를 즐겼다. 종교 의식 또는 사회적 의례를 진행할 때도 금속으로 만든 귀걸이나 목걸이 등 장신구를 착용했다.

전시된 공예품 중 관람객의 눈길을 가장 오래 잡아두는 것 역시 장신구다. 장신구는 흙이나 돌로 만든 것부터 금, 은, 동과 갖가지 보석으로 만든 것까지 다양하지만 금이나 은으로 만든 것을 최고로 여겼다. 화려함에 시선을 뺏겨 자세히 들여다보면 장신구에 새겨진 인도인의 섬세한 손길을 확인할 수 있다.

인도인들의 장신구 사랑은 그 역사가 길다. 아직도 인도인들은 3~5세 사이 어린아이들에게 금 귀걸이를 달아주면 몸이 건강해지고 힘이 세지며 모든 병을 물리칠 수 있다는 믿음을 갖고 있다고 한다. 특히 인도 여성들은 금속으로 된 장신구의 장식적 효과와 더불어 인체의 신진대사를 원활하게 해준다고 믿었기 때문에 신체 각 부위에 장신구를 착용한다고 한다.

┃생활 속에 스며든 금속 공예

인도의 가정에서 사용되는 생활용품 또한 다양한 금속공예품이 활용되었다. 유리나 도자기로 된 용기를 사용하는 유럽이나 중동과는 달리 인도인들은 대부분의 생활 용기를 금속으로 제작해 왔다. 실제로 본 인도 생활 용기는 화려한 색상과 패턴이 어우러져 그 자체로도 아름다운 예술품으로 느껴졌다.

금속으로 제작된 가장 흔한 용기는 물을 담는 금속 항아리다. 주로 동이나 구리, 철물 등으로 만들어진 크기가 큰 물통은 주둥이가 있고 바닥이 편평하다. 신상을 목욕시키기 위한 주전자나 기도 의식과 관련된 용기들은 다양한 형태와 크기로 만들어진다.

인도인들은 문이나 창문에 금속으로 인물이나 동물을 형상화해 건축 부자재와 가구 장식하는 것을 즐긴다. 섬세한 금속 공예품은 장식적인 효과와 더불어 짐승의 침입을 막고 풍요를 기원하는 의미 또한 담고 있다고 한다. 온갖 동물들이 금속으로 형상화된 모습을 관람하는 재미가 쏠쏠하다.

전시 규모는 크지 않지만 인도 금속공예의 어제와 오늘을 한눈에 파악하기엔 부족함이 없다. 멀게만 느껴지는 인도의 문화를 서울 한복판에서 확인할 수 있다는 점도 매력이다. 인도박물관에서는 금속공예 외에도 독특한 염색 기법과 아름다운 자수가 놓인 섬유 공예품도 감상할 수 있다. 또한, 인도 전통 문양 손수건 만들기, 인도 전통 헤나 체험 등 다채로운 체험교육을 통해 직접 인도 문화를 체험하는 것도 가능하다.

공예작가 서도식 서울대 미대 교수가 8년 만에 개인전을 개최했다. 전시 제목은 < On The Road>로, 오는 8월 12일까지 서울 갤러리로얄에서 만나볼 수 있다.

서 교수의 작품 제작 과정은 우리가 흔히 아는 금속공예와는 다르다. 성형이 끝난 금속용기 표면에 옻칠을 해 금속 특유의 차가운 성질을 부드럽게 마감한다는 게 가장 큰 특징이자 매력. 금속의 단단한 느낌과 옻칠이 주는 부드럽고 서정적인 느낌이 이루는 대비가 보는 이들의 눈을 즐겁게 한다.

지난해 11월 포스코1%나눔재단과 한국문화재재단이 함께한 ‘이음 전(展) – 철공예와 식문화’ 총괄 감독을 맡아 포스코와도 깊은 인연을 가진 서 교수의 7번째 개인전을 포스코 뉴스룸에서 찾아가 봤다.

┃투박한 금속이 옻칠을 만나 이야기가 되다 

전시장을 들어서면 형태는 같지만, 각각의 개성이 뚜렷하게 살아있는 여러 오브젝트와 마주하게 된다. 항아리를 닮은 금속 용기(容器)는 선사시대 토기와 비슷한 형태다. 작품 안쪽이 감겨 올라가는 것 같기도 하고 물결이 치는 모양 같기도 한 것이 특히 눈에 띄는데, 서 교수는 이번 전시에서 겉에는 금속 소재를, 안쪽에는 3D 프린팅 기법을 활용해 다양한 형태로 프린트 한 플라스틱 소재를 접합한 작품을 주로 선보이고 있다.

철과 함께 구리, 알루미늄 등 여러 금속 소재를 사용해 옻칠로 마무리한 오브젝트들의 다양한 컬러 변주도 독특하다. 일정한 폼(form)에 넣는 컬러에 따라 작가가 담고자 한 시간의 색을 나타냈다고 하는데, 주황, 노랑처럼 밝은색에서 의외의 아쉬움이나 회한이 느껴지는가 하면, 푸른색에서 우울한 듯 경쾌한 에너지를 발견할 수도 있다.

금속을 재단하고 두드려 만든 둥글고 깊숙한 형태에 다양한 색으로 작가 자신이 살아온 날들을 담아냈다고 하는데, 관람객들이 직접 작품을 마주할 때 나름의 해석을 더 할 수 있는 여지도 남겨둬 관람하는 재미가 있다.

┃길 위에서 마주했던 순간의 기록

작품 감상 후 서도식 교수를 만나 이번 전시에 대한 이야기를 나눠 봤다. 전시 주제인 ‘On The Road’는 문자 그대로 지금까지 걸어온 길 위에서 마주했던 자신의 아름다운 시절을 차곡차곡 쌓아낸 창작물에 대한 이야기라고 한다.

“젊고 힘이 넘치는 시절에는 앞을 내다보게 됩니다. 나이가 들면서 미래에 대한 것보다 지나온 시간을 생각하게 되더라고요. 이번 전시 준비 과정은 저에게 익숙한 도구와 재료로 익숙한 몸짓에 상상을 더해 과거의 시간을 오롯이 담아낸 시간이었습니다.”

그리고 이번 전시에서 보여준 작품들이 기존 작품과 비슷한 듯하면서도 나선형이나 질감, 색감들이 조금씩 달리 표현된 것은, 과거의 시간을 담아내는 과정에서 그 순간 느낀 기억에 대한 변화에서 기인한 것이라고 덧붙였다.

“제 나름대로 즐길 수 있는 최선의 소재에서 시각적인 언어를 찾아 창작 활동을 맘껏 펼쳐 보았습니다. 이 과정에서 육체적으로 힘든 부분도 있었지만, 그보다 스스로 느끼는 기쁨이 더 컸던 것 같아요. 고통이 치유되는 보람을 몸소 체험한 거죠.”

┃금속 공예가가 말하는 철의 매력

그동안 서 교수는 동, 구리, 은, 알루미늄 등 비철금속을 많이 다뤄왔다. 그가 주철로 작업을 시작하게 된 건  바로 포스코와의 인연 때문.

“작년에 포스코1%나눔재단과 이음전을 준비하면서 주철을 처음 사용해 봤는데 느낌이 아주 좋더라고요. 철이 주는 묵직함 외에도 약간 거칠고 투박한 것이 상당히 매력적이었습니다. 특히 이번 전시에서는 볼(Bowl) 형태로 만든 철 안쪽에 옻칠을 해 색감과 질감의 대비를 시도해 보았는데요. 철 특유의 투박한 느낌이 가볍고 경쾌한 느낌과 만나 의외의 조화를 이루어 내더라고요. 구리합금이나 은도 사용해 봤지만, 재료 자체가 가진 금속의 딱딱하고 단단한 느낌을 지우기는 어려웠거든요. 약간 단조롭다는 느낌도 있었고요.”

서 교수가 오랫동안 고민해온 컬러에 대한 숙제도 금속 소재와 옻칠의 만남으로 해결할 수 있었다고 한다.

“다소 단조롭게 보였던 제 작품들에는 언제나 컬러가 숙제로 남아 있었습니다. 그래서 모든 금속에 부분적으로 옻칠을 해 절묘한 색감이나 질감의 변화를 주어 기존의 금속 오브젝트가 주는 느낌을 현대적으로 새롭게 환기시켜 보겠다는 목표를 세우게 됐죠. 옻칠의 컬러나 텍스처를 보니 금속 소재와 함께 결합하면 재미있겠다는 생각이 들어 시작한 것이 지금은 제 작업의 아이덴티티가 되었습니다.”

‘서도식의 이번 전시는 형태 짓기의 행복으로 나아가는 오솔길을 선보인다. 그 길은 목적지가 닿는 것이 중요치 않은 소박하고 아름다운 산책로다’라고 평가한 강정호 미술학 박사의 말처럼 이번 전시에서 서도식 교수가 걸어온 아름다운 산책로 같은 길을 다시 걸어보고 나만의 길을 돌아보는 시간을 가져보는 것도 좋겠다.

시대를 넘나드는 예술의 혼

포스코센터에 전통의 미를 느낄 수 있는 작품들이 등장했습니다. 7월 22일부터 8월 11일까지, 전통문화 보존·계승 사업의 일환으로 <세대를 잇는 작업, 이음展>이 열리는데요. 이번 전시회에는 금속공예분야 중요무형문화재 기능보유자인 김극천, 박문열 두석장의 단독 작품과 현대 작가와의 협업 작품 등 총 20여 점의 작품이 전시됩니다.
 
7월 22일에 열릴 오프닝 행사에는 김극천, 박문열 두석장 외 작가 7명과 포스코 권오준 회장님, 최광식 전 문화체육관광부 장관, 김동호 문화융성위원회 위원장 등 문화예술계 인사가 참석하여 전시회의 시작을 축하할 예정입니다. 이번 이음展에는 다양한 작품들뿐만 아니라 두석장들의 특강도 진행된다고 하니, 시대를 넘나드는 예술의 혼을 흠뻑 느껴보시길 바랍니다.

장인을 만나다

두석장은 시우쇠(무쇠) · 놋쇠(황동, 구리 · 아연 합금) · 백통(백동, 구리 · 니켈 합금) 등을 이용해 목제품의 금속 장식을 만드는 장인입니다. 두석(豆錫)은 놋쇠의 다른 표기로 가구의 결합 부분을 보강하거나 여닫을 수 있게 하는 경첩, 자물쇠 등의 금속제 장식, 즉 장석을 말하는데요.

두석장 기능보유자인 김극천의 설명에 따르면 두석의 빛깔이 노란 콩 색깔과 비슷하고, 망치로 두드려 넓힐 때의 모양이 콩 튀는 모습과 비슷해서 ‘콩 두(豆)’ 자를 쓰게 되었다고도 합니다. Hello, 포스코 블로그에서 묵묵히 전통문화를 이어가고 있는 중요무형문화재 제64호 기능보유자인 김극천(통영) 두석장, 박문열(파주) 두석장을 만나봤습니다.

두석장의 길로 들어선 계기가 무엇인가요?

고등학생 때 부친의 일을 돕기 시작하여, 군 복무를 마친 뒤 본격적으로 일하게 됐어요. 일을 마치면 손이 새카맣게 되고 얼굴이 더러워져 젊은 시절에는 이 직업이 더러운 직업이라고 생각했죠. 그때는 동네 사람들이 ‘쑤석쟁이(주석쟁이)’라고 놀렸지만, 지금은 그런 소리를 하는 사람이 없어요. 태어나서 한 갑자 살고 나니 참 좋은 직업을 선택했다는 걸 실감하고 있죠.

자신만의 인생관 혹은 작품관이 있으신가요?

가식 있는 언행을 삼가고, 욕심 없이 바르게 살면 돼요. 작업할 때 요령을 부리거나 기계에 너무 의지하지 말고요. 할아버지 때부터 손으로 작업했으니 우리도 하나하나 수작업으로 해 나갈 거예요.

현재 품고 있는 희망이 있으신지요?

지금은 없어요. 하나 꼭 말해야 한다면, 가업을 잇기로 한 아들이 잘 되기를 바라는 것이죠. 아무리 좋은 가치가 있다고 해도 벌이가 되어야 지속할 수 있지 않겠어요? 예전에는 돈이 좀 모이면 백동 재료가 떨어지고, 백동 재료를 마련하면 백골(소목)이 떨어져서 작업하기가 수월하지 않았는데, 이제는 나무를 비롯하여 여러 재료를 많이 마련해 놓았더니 정작 수요자가 없어요. 전통 목가구에 대한 관심이 다시 생겨나길 바라고 있죠.

자신만의 인생관 혹은 작품관이 있으신가요?

남이 하지 않는 것을 해야 발전이 있다고 생각해요. 주어진 그대로의 인생을 살기보다는 스스로 발전시키는 삶을 살아야 하는 것처럼, 장식이나 기술도 자신이 살고 있는 시대에 맞게끔 발전시킬 수 있어야 합니다. 21세기의 장인은 21세기의 작품을 만들어야 하는 법이기에 전통 공예를 잇는 장인이라면 무릇 그 뿌리를 잇되, 과거의 기법을 답습하는 데 만족하지 않고 그 기법을 더 발전시켜서 21세기형 작품으로 승화시켜야 하죠.

심경(心耕)이란 호의 의미는 무엇인가요?

‘심경(心耕)’이라는 호는 불심이 강한 큰 누님이 어느 스님에게서 받아 온 것이에요. 스님 말씀이 ‘밭을 갈듯이 인생과 마음을 닦아야 성공한다’고 하여 마음 밭을 많이 일구었죠. 아무리 바빠도 항상 일찍 기상하여 마음의 밭을 일구는 것을 잊지 않고, 더 큰 인내심이 필요할 때도 밭으로 들어가고 있습니다.

앞으로의 꿈이 있으신지요?

오래전부터 이루고 싶은 꿈 세 가지가 있었어요. 연못을 하나 만드는 것, 손수 농사지을 땅을 소유하는 것, 그리고 나만의 공방에서 작업하는 것인데요. 경기도 파주에 ‘심경장석공방’을 마련하면서 이 세 가지 꿈을 이루게 되었습니다.

현대 작가, 전통의 미를 느끼다

이번 전시회에는 두석장과 현대 작가들의 협업 프로젝트를 통해 고유의 전통을 가진 금속공예의 새로운 가치를 재조명하였는데요. 변상원, 김은학, 이정은, 박길종, 이에스더, 한주원, 김세중 등의 현대 작가들이 협업하여 총 10점의 작품을 선보였습니다. 세대를 잇는 뜻깊은 프로젝트에 참여하게 된 현대 작가들의 소감을 들어봤습니다.

프로젝트에 참여하게 된 결정적인 계기는 무엇인지요?

JWSJ(한주원, 김세중) 작가
금속이라는 재료와 그것을 다루는 장인의 기술을 모두 경험해볼 수 있다는 점이 매력적으로 다가왔어요. 우리가 다루는 재료의 영역을 확장해 줄 것이라는 기대를 가지고 참여하게 되었습니다.

김은학 작가
이전부터 다양한 전통의 기법을 현대적으로 풀어나가는데 흥미를 가지고 있었는데, 마침 장인과 협업을 할 수 있는 기회가 마련되어 참여하게 되었습니다.

이정은 작가 
장인의 높은 기예와 정신을 배울 수 있는 매우 귀한 기회이기에 주저 없이 참여하게 되었어요.

이에스더 작가
장인과의 협업은 늘 새로운 도전으로 다가옵니다. 제가 알지 못하는 세계에 대한 호기심과, 서로 다른 장르의 결합으로 오는 시너지를 기대해보며 시작하였습니다.

협업을 하면서, 또는 다른 장르와의 작업을 하면서 힘든 점이 있으신가요?
 
JWSJ(한주원, 김세중) 작가 
서로의 작업 방식에 대한 이해와 지식이 부족한 상태에서 출발하기 때문에 초기 디자인 단계에서 현실적인 제한을 예상하는 데 어려움을 겪습니다. 그리고 서로의 작업적 특징을 잘 배합하는 자연스러운 지점을 찾는 것도 어려운 일이죠.

박길종 작가
각자 일하는 분야에서만 사용되는 단어들이 있어요. 이 단어들이 그 분야의 사람들에게는 자연스럽겠지만 다른 분야 사람들에게는 외국어처럼 이해하기가 힘든 경우가 종종 있기도 합니다.

김은학 작가 
역시나 다른 장르와의 협업에서 가장 어려운 점은 다른 분야를 이해하는 것입니다. 사실 자신이 지속적으로 해오던 작업이 아니기 때문에 새로운 시각에서 접근하여야 하고 두 장르의 특징을 적절히 융합되어야 해서 그 부분이 가장 신경 쓰이는 부분입니다.

변상원 작가 
상대방의 분야에 대한 이해가 가장 어렵고 민감한 부분인 것 같습니다. 이번 프로젝트는 ‘한국의 전통장석’과 ‘현대 가구’ 그리고 ‘현대 금속공예’, 이 3가지 분야가 조화를 이뤄야 하는 작업이었습니다. 서로 다른 3가지 분야에 대한 전반적인 이해가 있어야 했기 때문에 많은 공부가 필요했죠.

현대 작가로서 전통문화에 대하여 어떻게 생각하시는지요? 

변상원 작가
옛것만을 지키는 것이 전통문화라고 생각하지는 않습니다. 현대의 우수한 부분들을 적절히 수용하면서 다양한 시도를 하는 것이 한국 전통문화의 미래를 위해서도 의미 있는 일이 아닐까 생각합니다. 물론 ‘전통문화’의 ‘형태’는 그대로 ‘전수’되고 ‘표현’되어야 의미가 있는 것이라는 생각에는 동의합니다. 즉, 전통문화 자체에 변화를 주는 것이 아니라 전통문화를 활용하여 다양한 시도를 할 수 있다면 그 가치를 더욱 극대화할 수 있습니다. 이런 의미에서 본 프로젝트가 지니는 의미는 남다르다고 할 수 있죠.

이정은 작가
전통문화는 현재를 살아가는 우리에게 깊은 뿌리가 되어 준다고 생각합니다. 장인과 명인들이 전통문화를 지켜나가시고 또 계승하는 것이 존경스럽습니다. 현재를 살아가는 공예가로서 단순히 전통문화를 지켜보는 것으로 그치지 않고 현재에 맞게 디자이너 각자의 세계관으로 재해석하는 것이 중요하다고 생각해요. 전통문화에 대한 이해를 돕기 위한 작업들을 계속해 나가고 싶고, 좀 더 많은 사람들이 생활에서 사용하고 느낄 수 있는 제품들을 제안하고 싶습니다.

박길종 작가
전통문화의 방식도 좋고, 현대의 새로운 방식도 좋고, 전통과 현대의 기술이 적절히 섞여서 더 좋은 결과를 만드는 것도 좋습니다. 하나를 고집하기보다 각자의 좋은 점을 이해하고 자신에게 맞는 것을 따르면 된다고 생각해요.

이에스더 작가
과거의 전통 유물을 찬찬히 살펴보다 보면, 장인의 땀과 열정으로 완성된 그 온전한 아름다움에 매료되곤 합니다. 전통 소재를 협업을 통해 대량생산화하거나 상품화하여 새로운 변신을 꾀하는 것도 필요하겠지만 전통적 문화유산을 잘 재조명하고 전통에 대한 이해를 바탕으로 현대에 맞는 옷을 입히는 것 또한 매우 중요하다는 것을 깨달았습니다.

한국 전통의 가치를 보존하기 위해 끊임없이 달려가고 있는 포스코1%나눔재단!
전통과 현대의 만남을 통해 금속문화의 가치를 재조명하는 이번 이음展에 여러분의 많은 관심 부탁드립니다.

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