포스코이앤씨가 3월 27일까지 서울 더샵갤러리에서 임창민 작가의 <어딘가의, 당신의 집> 전시를 연다.

▲더샵갤러리 <어딘가의, 당신의 집> 전시안내 포스터.

임창민 작가는 계명대 미술대를 졸업하고 미국 뉴욕대 대학원과 뉴욕시 대학 영상예술대학원을 거쳐 계명대 영상애니메이션과 교수로 재직 중이다. 전세계의 아름다운 명소를 촬영한 사진과 영상을 결합한 현대미술 작품을 주로 선보이는 아티스트로 잘 알려져 있다.

▲임창민 작가의 Into a Time Frame_Spring Ocean view 002(왼쪽), Into a Time Frame_Autume in Palace R(오른쪽).

이번 전시에서는 ‘창(窓)’을 매개로 건물의 실내·외 풍경을 동시에 보여주는 작품을 주로 전시했다.임창민 작가는 바깥 풍경이 내다보이는 집 내부의 창을 ‘사진’으로 촬영하고, 그 안에 자연 풍경이 천천히 흐르는 ‘영상’을 삽입한 작품도 선보였다.

▲더샵갤러리 <어딘가의, 당신의 집> 전시 공간.

또한, 임창민 작가는 관람객들이 전시를 즐기면서 작품 속 공간이 ‘나의 집’이면 어떨지 생각해보도록 했다. 더샵갤러리를 찾은 방문객들은 전시장을 둘러보면서 삶의 안식과 예술적 영감이 되어줄 집과 창 밖의 공간을 상상해보는 여유를 즐겨볼 수 있다.

한편, 포스코이앤씨는 이번 전시를 사전 예약제로 운영하고 있다. 네이버로 예약이 가능하며, 관람은 무료다.

※임창민 작가 <어딘가의, 당신의 집> 전시 온라인 예약하기

포스코홀딩스가 2월 13일부터 2월 27일까지 서울 포스코미술관에서 ‘포스코 아트 컬렉션(POSCO ART COLLECTION)’ 기획展을 연다.

▲포스코미술관에서 2월 13일 개막한 ‘포스코 아트 컬렉션’ 기획展 포스터.

이번 ‘포스코 아트 컬렉션展’에서는 포스코미술관이 소장하고 있는 작품들을 엄선하여 선보인다.

해당 전시를 통해 포스코미술관은 소장 중인 아트 컬렉션의 예술적 가치와 역사적 의미를 재발견할 수 있는 기회를 대중에게 제공하고 포스코그룹 직원들로 하여금 회사에 대한 문화적 자긍심을 높이고자 한다.

▲ULTRA MARINE(윤형근作, 린넨/유채, 219x333cm, 1994년).

▲곡신(오수환作, 캔버스/아크릴, 259x388cm, 1994년).

이번 전시에서는 포스코미술관에서 소장 중인 회화, 사진, 판화 등 총 30여점의 작품을 관람할 수 있다. 2000년대 현대미술을 대표하는 작가인 ‘한국 단색화의 거목’ 윤형근 화백의 〈ULTRA MARINE〉(1994), 오수환 화백의 〈곡신〉(1994), 홍수연 작가의 〈Wandering shades-red, blue〉(2010)를 포함하여 다양한 수작들을 만날 수 있다.

포스코 아트 컬렉션은 특히 2024년 포스코그룹 캘린더에서 이미 소개된 작품과 작가들을 선정하여 사진으로만 봤던 작품들을 실물로 만나볼 수 있는 기회를 제공한다.

▲포스코그룹 달력(4월)에 실린 Wandering shades-red, blue(홍수연作, 혼합재료, 각 130x130cm, 2010년).

서울 포스코센터 지하1층 포스코미술관에서 2월 27일까지 열리는 이번 전시회는 별도 예약 절차 없이 관람이 가능하다. 관람시간은 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 6시, 토요일/일요일은 오전 11시부터 오후 4시까지이며 휴관일 없이 진행한다.

포스코미술관이 2023년 12월 6일부터 2024년 1월 16일까지 송필 작가 개인전 <레퓨지아를 찾아서>를 개최한다. 삶에 대한 숭고함과 경외를 담고 있는 조각작품을 통해 생의 근원에 대한 철학적 고찰과 생명의 순환을 탐구해 보고, 생명체의 꺾이지 않는 생의 의지로부터 오는 희망의 메시지를 발견해 보자.

포스코미술관 2023년 마지막 초대 개인전은 송필 작가의 <레퓨지아를 찾아서>이다. 이번 전시에서 작가는, 정착하지 못하고 부유하는 현대 유랑민을 표현했던 자신의 기존 작품에서 한 걸음 더 나아가 인류학적 관점과 서사를 더욱 확장하고, 인간 삶에 대한 사유를 깊이 탐구한 조각·설치작업물 총 19점을 선보일 예정이다.

이번 작품들에서 주목해야 할 것은, 나무의 형상들이다. 작가는 작품을 만들 때 주로 휴양림에 버려진 나목과 나무껍질을 이용해 작업의 기본 틀로 삼았다. 그가 버려진 나목으로 표현하고자 한 건, 바로 죽은 듯 메마른 고목처럼 인간의 본질을 상실한 시대, 존재 의미가 물화되는 위태로운 오늘날. 하지만 죽은 나무 사이를 뚫고 기적처럼 피어난 꽃을 바라보고 있노라면, 그 와중에도 살아보고자 하는 희망에 기댄 길, 결국 우리 ‘삶의 여정’을 떠올리게 한다. 이번에 그가 전시에서 펼쳐 보이는 레퓨지아를 통해, 우리는 개인 삶에 대한 고민을 시작으로, 삶의 의미와 방향성을 고찰할 수 있는 뜻깊은 시간을 맞이할 수 있을 것이다.

레퓨지아(Refugia)는 과거 지구 대부분 지역에 추위가 덮친 빙하기 때, 광범위하게 분포했던 생물체가 빙하의 영향을 피해 소규모 집단으로 살아남을 수 있었던 장소를 뜻한다. 이처럼 대륙 전체의 기후변화기 이후에도 다시 수많은 동식물종이 유지되고 번성할 수 있었던 것은 지구 곳곳에 레퓨지아가 남아있었기 때문이다.

오늘날 또한, 기후변화로 인간의 삶이 점차 위협받고 있다. 그뿐만 아니라 인류 역사를 되돌아보면 기아와 질병이 덮치지 않은 적이 없었고, 어지러운 정치와 전쟁으로 인간은 많은 고통을 겪어야 했다. 그럼에도 다시 번성할 수 있었던 것은 곳곳에 피난처가 있었기 때문이다. 환란(患亂)을 당한 사람들의 피난처도 지리학적 의미의 레퓨지아와 같은 역할을 한다. 레퓨지아는 인간이라는 생물 종에게도 계속성(繼續性)을 담보하는 곳이며 레퓨지아를 찾는 것은 오늘을 살아가는 모든 이들에게 절실한 일이다.

작가 송필은 인간과 삶의 문제를 주제로 조각 작업을 한다. 동물의 가죽을 재조립해 권력의 어두운 이면과 소외된 인간의 모습을 투영하고, 찌그러지고 구겨진 건축물과 상징물 조각으로 자본주의의 파괴와 폭력성을 들춰왔다. 2010년경부터는 초식동물 형상으로 인간 삶을 은유하는 작업을 이어 나갔다. 거대한 돌덩어리를 등에 올린 낙타로 인생의 무게를 짊어진 인간 삶 속 여정을 표현해낸 것처럼. 이처럼 작가는 존재론적 시선으로 현실 뒤에 숨은 본질과 인간 존재의 의미를 탐구하며 우리로 하여금 각자 삶과 인생에 대해 질문하고 고민하게 만든다.

-<레퓨지아를 찾아서>, 희망의 빛을 향해 떠나는 삶의 여정

강정하(금호미술관 선임큐레이터) 평론 글 中 발췌

포스코미술관이 2023년 하반기 초대 개인전으로 나무와 자개, 재를 활용해 심상의 근원을 ‘빛’과 ‘결’로 조형화해 온 김덕용 작가의 작업세계를 총망라한 <그리움, 결에 스미다>를 선보인다. 이번 전시에는 ‘생명’과 ‘순환’을 주제로 인간, 자연, 나아가 우주로 확장되는 무한한 생명의 순환을 경험할 수 있는 작품들과 2023년 제작된 신작까지 총 50여 점으로 구성했다.

나무판을 작업의 캔버스로 삼아 작품을 만들려면 나무의 결과 색을 자연스럽게 맞춰야 하는데, 결코 쉬운 작업이 아니다. 세상에 단 하나뿐인 화면이 만들어지면 작가는 그제야 비로소 단청 채색을 하고, 자개, 금박 등을 옻으로 이겨 붙이는 고도의 기술로 ‘결’을 만들어 나간다. 김덕용 작가가 작품에 담아내고자 하는 감성을 표현하기 위해 그 어떤 수고도 감수하는 이유는 “삶이 힘들었기에 따뜻한 그림을 그리고 싶었다”라는 작가의 말에서 엿볼 수 있다.

전시장은 자개의 ‘빛’과 나무의 ‘결’이 만나 완성된 한국미의 자연스러운 선율로 가득 채워졌다. 각 작품의 결을 따라가다 보면 빛이 내뿜는 따스함을 발견하게 될 것이다. 그 안에서 작가의 삶의 여정에 깃든 ‘그리움’을 느껴보고 동시에 우리의 인생은 어떠한 그리움을 품고 있는지 생각해 보는 시간을 가져보자.

나뭇결이 여실한 맨살의 나무 위에 그린 그림에서부터, 작가의 작업에 자개가 도입되면서 나무 그림과 자개 그림이 공존하던 시기의 그림, 그리고 이후 자개가 본격적으로 등장하는 근작에 이르기까지의 그림들이 한자리에 모였다. 재료만 놓고 보면 나무에서 자개로 이행한 것인데, 작가는 서정에서 서사로 옮겨간 것이라고도 했다.

나무 재질의 부드럽고 따뜻한 질감이 서정성을 환기하는 것과 무관하지 않을 것이다. 그리고 자개 작업으로 넘어가면서부터는 생과 사가 순환하는 것과 같은, 특히 그 과정에서 재가 작업 속으로 들어오면서 빛과 어둠, 삶과 죽음의 양비론이 전면화하는 것과 같은, 그렇게 우주적 비전과 존재의 섭리가 강조되는 것과 같은, 거대 담론이 본격화한 것과도 무관하지 않을 것이다. 크게 보면 그렇지만, 그럼에도 여하튼 자개 작업이 서정성을 결여하고 있는 것도 아니다.

부드럽고 따뜻한 감정이 서정인만큼이나, 숭고한 감정도 서정이다. 우호적인 서정과 격렬한 서정이라고 해야 할까. 그렇게 작가는 서정과 서사 사이, 재와 빛 사이, 빛과 어둠 사이, 삶과 죽음 사이에 이행하면서 순환하는 경계를 넘나들고 있었다. 그 사이 어디쯤엔가에 존재의 원형에 대한 그리움, 그러므로 원형적인 그리움(어쩌면 그 자체 고독한 존재를 증명하는)을 풀어놓고 있었다……

– 김덕용의 회화 <재와 빛이 순환하는, 때로 그 사이에서 길을 잃어도 좋을>
고충환(미술평론) 中 발췌

도심 속 한복판, 음악이 흐르고 산책길에 예술작품을 만날 수 있는 곳이 있다. 더우면 잠시 쉬어갈 카페가 있고, 다양한 전시가 열리는 미술관에 버스킹 공연까지 즐길 수 있는 바로 이곳! 서울시 테헤란로에 위치한 핫플레이스, 포스코센터를 만나보자.

▲ ‘더불어 함께 발전하는 기업시민’ 의미를 담은 포스코그룹 경영비전 ‘With POSCO’ 사인물이 산책로에 설치되어 있다.

포스코센터가 누구나 편하게 쉬고 소통할 수 있는 도심 속 열린 복합문화공간으로 재탄생했다. ‘기업시민’ 경영이념을 실천하고 있는 포스코그룹이 선포 5주년을 맞아 포스코센터 4면 전체를 재정비하며 시민들도 함께 즐길 수 있는 개방형 사옥으로 본격 변신한 것이다.

조경 공간을 넓히고, 누구든 쉴 수 있는 휴게공간도 총 13개소나 신설했다. 수종은 기존 10종에서 27종으로 확대해 산책길에 더욱 다양한 식물들을 만나볼 수 있게 되었다. 일찍이 시민들에게 개방한 포스코미술관, 카페 테라로사와 더불어 산책로와 문화공간을 재정비하면서 더욱 많은 사람이 포스코센터를 방문할 것으로 보인다.

자연 속 예술품 관람하며 걷는 문화예술산책로

포스코센터 정문 앞에 조성된 문화예술산책로는 총 483m로 예술작품과 다양한 식물이 어우러져 푸른 자연 속에서 다양한 조형물들을 감상하는 맛이 있다. 국내 최장 130m의 길이를 자랑하는 화단에는 포스코 사화(社花)인 장미를 비롯해 다양한 상록수들이 아름다움을 뽐내고, 화단은 벤치로 활용할 수 있게 제작돼 시민들의 쉼터로 기능할 예정이다. 또한 포스코그룹 경영비전 ‘WITH POSCO’를 상징하는 사인물을 설치해 시민과 함께하는 공간으로서의 의미를 더했다.

다양한 전시와 공연이 이루어지는 썬큰가든

포스코센터 정문을 바라보고 좌측으로 돌아가면 문화공간으로 기능할 썬큰가든(Sunken Garden)을 만날 수 있다. 썬큰가든은 도심의 빌딩이나 광장 등의 지하공간에 채광이나 개방성 등을 확보하기 위해 상부를 개방하여 조성한 공원이다. 시민들이 포스코미술관이나 포스코센터로 직접 이동할 수 있도록 곡선형 계단을 설치했으며, 계단을 따라 권치규 작가의 조형물 ‘서정적 풍경(미루나무)’을 설치해 건물 안에 들어서면 ‘또 하나의 숲’을 만난듯한 기분이 든다. 썬큰가든은 이동형 무대를 설치하면 언제든 버스킹 공연도 가능하다.

▲포스코 스퀘어가든 개소식이 열리던 날 싱어송라이터 미지니가 썬큰가든에서 버스킹 공연을 열고 시민들과 함께하는 시간을 가졌다.

산책로와 예술품이 어우러진 갤러리가든

썬큰가든과 이어지는 갤러리가든은 다양한 예술품을 관람하면서 산책할 수 있는 야외 미술관이다. 현재 포스코가 보유한 조형물 4점(권치규 作 생명의 숲, 희망의 땅), (조성묵 作 메신저), (도흥록 作 CUBE 95-Ⅱ), (정현 作 Untitled 2014(파쇄공))을 산책길에 배치해 자유롭게 관람이 가능하다. 또한 갤러리가든에는 분비, 귀룽, 노각, 산딸, 물푸레, 산단풍, 생강나무 등 국내 토종 수목을 식재해 자연형 정원을 조성했으며, 스테인리스로 만든 의자 37개를 설치해 누구나 편하게 앉아 휴식을 취할 수 있다.

상시 공연이 열리는 버스킹가든

포스코센터 정면을 보고 우측으로 돌아가면 음악이 흐르는 버스킹가든이 펼쳐진다. 포스코 어린이집 놀이터 옆에 조성된 버스킹가든은 총 25㎡(8평) 넓이의 무대를 조성하고, 강남구와 협업해 매주 금요일에 정기공연을 열 예정이다. 버스킹가든에도 스테인리스 벤치와 어닝을 설치해 시민들이 편하게 앉아서 공연을 관람할 수 있다.

개소식 당일에는 가수 이무진이 첫 번째 버스킹 주자로 나섰다. 이무진은 “포스코 버스킹가든에 첫 번째로 불러주셔서 정말 감사하다”며 “버스킹의 여유로움이 시민 여러분에게도 편안함을 주는 것 같다”고 소감을 전했다. 이무진은 본인의 히트곡 ‘신호등’을 비롯해 총 5곡을 어쿠스틱 기타와 함께 선보여 시민들과 포스코 직원들의 뜨거운 환호를 받았다.

한편, 버스킹가든은 포스코1%나눔재단에서 후원하는 장애예술인을 비롯해 아마추어 뮤지션들도 공연을 할 수 있도록 무대를 열어 놓을 예정이다.

‘철’ 소재 인테리어가 돋보이는 카페 테라로사

포스코센터 1층과 2층에 위치한 테라로사 포스코센터점은 ‘철’을 소재로 한 인테리어가 돋보이는 곳이다. 테이블과 의자를 비롯해 계단과 매장 곳곳에 철을 소재로 한 독특한 인테리어를 만나볼 수 있다. 테라로사 계단을 따라 2층으로 올라가면 스틸갤러리로 이어진다. 포스코에서 운영하는 스틸갤러리는 일상에서 만날 수 있는 다양한 철과 미래 철강 기술을 두루 살펴볼 수 있는 체험형 갤러리로 누구나 무료로 관람할 수 있다.

다채로운 전시가 열리는 포스코미술관

한국 문화예술의 메세나 역할을 수행하기 위해 설립된 포스코미술관은 시민들에게 새롭고 다양한 문화예술 체험의 기회를 제공하고 있다. 미술작품은 평면 830여 점, 입체 80여 점, 기타 50여 점 등 약 960여 점을 소장하고 있으며, 초대전과 특별전을 통해 다양한 예술작품을 선보이고 있다.

▲ 현재 진행 중인 포스코미술관 기획전 <화가의 아름다운 책들> 전시 정보

포스코센터 1층 중앙 로비에서는 초대형 수족관을 만날 수 있다. 포스코센터 수족관은 동양 최대 원형 수족관이자 ‘산호초의 꿈’을 주제로 설계되었는데 지름 5m, 높이 9m의 수조 안에는 30여 종의 산호가 군락을 이루며, 2천여 마리에 이르는 40종의 어류가 화려한 열대 생태계를 재현하고 있다. 멀리 수족관을 찾지 않아도 도심 속에서 무료로 아쿠아리움을 감상할 수 있어 아이들과 함께 찾는 방문객들이 많아지고 있다.

▲포스코센터 1층 중앙 로비에서는 초대형 수족관을 만날 수 있다.

앞으로 포스코센터는 누구나 자유롭게 방문하고 즐길 수 있는 복합문화공간으로 시민들에게 문을 활짝 열어 놓을 예정이다. 도심 속에서 휴식이 필요할 때 포스코센터를 방문해 다양한 예술작품을 둘러보며 산책도 하고 카페에 들러 차 한잔하는 여유를 가져보는 것은 어떨까.