현재 ‘싱가포르 기술디자인 대학(SUTD)’ 조교수로 후학을 양성 중인 두 사람은 2016년 대학 내 리서치 랩인 에어랩(AirLab: Artificial Intelligence Research Lab)을 설립하고, 3년 만에 싱가포르의 권위 있는 디자인 상으로 꼽히는 ‘싱가포르 디자인 어워드(Singapore Design Award: SDA)’에 도전했다. 그리고 결승에 올랐다.

에어랩이 불과 첫 번째 도전에서 결승까지 진출하며 쾌거를 이룰 수 있었던 비결은 무엇일까. 다양한 기술과 소재를 가지고 실험적인 도전을 서슴지 않아온 카를로스와 펠릭스. 이들의 디자이너로서의 철학은 무엇인지, 그리고 결승전에 출품된 스테인리스 에어테이블과 관련된 에피소드는 무엇인지 포스코 뉴스룸이 묻고 에어랩이 답했다.

▲ 에어랩 디자이너, 스페인 출신의 카를로스(왼쪽)와 아르헨티나 출신의 펠릭스

l 신생 건축사무소 에어랩, 권위 있는 싱가포르 디자인 상에 도전장을 던지다.

안녕하세요. 포스코 뉴스룸에서 인사드립니다. 우선 ‘싱가포르 디자인 상’ 결승전에 진출하게 되신 점 축하드립니다! 싱가포르 디자인 상(Singapore Design Award: SDA)은 어떤 상인가요? 그리고 에어랩에서는 어떤 디자인들을 출품했나요?

감사합니다! 싱가포르 디자인 어워드(SDA)는 현재 활동 중인 디자이너들과 학생들의 혁신적인 아이디어와 작품을 독려하자는 취지에서 제정된 상입니다. 전 세계에서 다양한 작품들이 출품되죠. 1988년도부터 지금까지 30년이 넘게 진행되고 있으며, 건축ㆍ디자인 분야에 있어서 동남아를 대표하는 권위 있는 상이라 할 수 있습니다. 정말 뛰어난 팀들이 많이 참가했는데, 그분들과 함께 결승전에 진출하게 되어 영광이라고 생각합니다.

저희 에어랩에서는 실험적인 아이디어들을 적극적으로 활용한 디자인으로 도전장을 던졌습니다. 대나무부터 스테인리스까지 다양한 소재를 이용하고 건축과 가구 디자인에 3D 프린팅을 적용했습니다.

출품된 작품들은 SUTD 내에 위치한 에어랩에서 직접 디자인하고 제작했습니다. 건축 디자이너로서 저희가 표명하고자 하는 개념을 실제 건축물을 통해 시험하고 구현하는 작품들이었죠. 스테인리스 에어테이블을 포함한 모든 작품을 통해 기하학적 구조와 재질이 작업의 흐름에 어떤 영향을 미치는지 깊게 탐구했습니다.

l 스테인리스 에어테이블, 가볍고 견고하다?

▲ 스테인리스 에어테이블 (출처: AirLab @SUTD)

이번 SDA 2019에 진출하게 된 품목 중 스테인리스 에어테이블이 있었는데요. 사진을 보면 각 면이 3m, 테이블 상단의 무게가 무려 120kg에 달하는 삼각형 모양의 거대한 테이블 상판이 겨우 세 개의 작은 지점에 의지해 균형을 유지한다는 사실이 놀랍기만 합니다. 이런 구조적인 밸런스를 어떻게 유지했나요?

저희는 모든 디자인을 통해 ‘가벼움’을 구현하려고 항상 힘쓰고 있습니다. 구조물의 각 요소에 전달되는 무게도 너무 한쪽으로 크게 쏠리지 않도록 노력하고 있는데요. 이번 스테인리스 에어테이블의 경우, 말씀하신 대로 무거운 테이블 상판의 무게를 어떻게 작은 세 지점으로 분산시키느냐가 관건이었습니다.

그래서 3D 프린팅 작업을 통해 무게를 분산시킬 수 있는 일종의 철조망을 만들었습니다. 어느 한 곳으로 무게가 쏠리지 않도록 말입니다. 아주 가는 요소들을 가지고 무게를 바닥으로 분산시키겠다는 전략을 세웠지요. 처음 컨셉 단계에서부터 하얀 코리안(Corian, 인조 대리석) 테이블 상판의 묵직함과 6mm 굵기의 스테인리스 선의 가벼움, 이 두 요소의 대조를 시각적으로 확실히 드러내고 싶었습니다.

▲에어테이블의 구조, (출처: AirLab @SUTD)

그 전략을 바탕으로 한 줄의 케이블을 여러 마디(node)에 접속시켜 점진적으로 무게를 분산시켰습니다. 물론 테이블을 직접 만들기 전부터 컴퓨터 시스템을 통해 수많은 디자인을 테스트했습니다. 시스템상에서 결과가 좋은 디자인들만 선별하여 여러 차례 응용 모델을 만들었죠. 컴퓨터 시스템 테스트가 끝나면 디자인이 실제로 어떻게 구현되고, 재료의 느낌이 어떤 것이지 알 수 있도록 꼭 실제로 조형물을 만들어서 확인하는 과정을 거듭 반복한 건데요. 이 일련의 과정을 돌이켜보니, 자연도태와 선택을 반복하는 인류의 진화 과정과도 비슷한 것 같습니다.

이번 에어테이블을 만들면서 느꼈던 스테인리스의 재료적 장점은 무엇이었나요?
스테인리스를 사용해서 좋았던 점은 구조적으로 안정적이었다는 것입니다. 테이블을 만들기 전 컴퓨터 시스템상으로 사전 테스트를 거쳤을 때, 예상 결과가 매우 좋았습니다. 실제로 테이블을 만드는 과정에서 느꼈던 점은 스테인리스라는 재료의 굴절성이 테스트에서 예상됐던 결과보다 훨씬 탁월했다는 것입니다. 그 탁월한 굴절성 덕분에 테이블 다리를 만드는 과정에서도 여러 개의 작은 조각을 거듭 연결하는 과정을 피할 수 있었습니다. 테이블의 연결성을 개선하는 데 큰 도움이 됐지요.

테이블을 만들면서 어려웠던 점은 무엇이고, 어떻게 그 문제를 해결하셨나요?
항상 고민하는 점인데요. 이건 단지 에어테이블에만 국한되는 이야기는 아닙니다. 저희 디자인에는 여러 구조물을 연결하는 작업이 많습니다. 그 여러 조각을 어떻게 잘 끼워 맞추느냐가 관건인데요. ‘에폭시’라는 강력 접착제를 사용하는 방법도 있고, 에어테이블의 경우에서처럼 가는 케이블로 마치 실을 끼워 넣는 방식을 활용할 수도 있습니다.

막대기 15개를 한 구멍을 통해 연결한다고 상상을 해보세요. 막대기 재료가 너무 단단해서 잘 구부러지지 않는다면, 한마디로 굴절성이 떨어지는 재료를 사용하게 되면 재료를 연결하는 게 어렵습니다. 잠시 후 말씀드릴 ‘에어메쉬(AirMesh)’ 라는 프로젝트 역시 스테인리스를 사용하는데요. 에어메쉬의 경우 이번 에어테이블에서는 사용하지 않은 볼트를 사용해 구조물이 좀 더 견고하게 연결되도록 할 예정입니다.

에어테이블은 원래 ‘핫 데스크’로 이용될 예정으로 제작하셨다고 들었습니다. 지금은 어떻게 사용되고 있는지, 그리고 앞으로 대량 생산을 통해 대중에게 유통될 계획이 있는지 궁금합니다.
현재 핫 데스크로 사용되고 있습니다. DmanD(에어랩 팀과 함께 에어테이블 제작에 참여한 SUTD 내의 디자인 센터) 분들이 주로 이용하고 있어요. 에어테이블에서 동료들과 간단히 대화를 나누기도 하고, 노트북으로 작업도 하고요. 테이블 높이가 1.05m 정도라서 책상이라기보다는 바 테이블 높이에 가까운 편입니다.

*핫데스크: 특별히 지정된 좌석이 아닌, 누구나 자유롭게 근무할 수 있는 유연한 오피스 공간

▲ 에어테이블 (출처: AirLab @SUTD)

대량 생산과 관련해서는 이제 막 대중에게 공개된 모델이다 보니 아직 결정된 건 없습니다. 다만 에어테이블의 프로토타입 개발에 관심이 있는 업계 파트너들과의 접촉이 있었습니다. 레고를 포함해서요.

l 에어랩-서울커넥션: 2017 서울 비엔날레

2017년 서울 비엔날레에 방문하셨다고 들었습니다. 그때의 경험에 대해서도 듣고 싶습니다.
네. ‘White Spaces’라는 구조물을 가지고 참석했습니다. 대나무를 가지고 메쉬, 즉 그물망 구조를 만들었는데요. 그 그물망 구조가 공간 전체를 차지하지만 그 안으로 방문객들이 지나갈 수 있도록 하는 구조물입니다.

그 구조물 자체를 싱가포르에서 가지고 와야 했는데요. 공항에서 수하물로 부쳐야 했기 때문에 무게가 가벼워야 했습니다. 완성물을 들고 오는 건 불가능했기 때문에 대나무 구조는 다 해체된 상태였죠. 저희 SUTD 학생들 그리고 한국의 국민대학교 학생들이 비엔날레 전시장에서 구조물을 조립하는 데 큰 도움을 줬습니다.

l 에어랩의 다음 프로젝트, 스레인리스 스틸 에어메쉬

앞으로의 계획은 무엇인가요? 그리고 지금 단계에서 공유해줄 수 있는 프로젝트가 있나요?
아 네. 아까 잠깐 언급 드렸던 에어메쉬라는 프로젝트입니다. 3D 프린팅을 이용한 커다란 랜턴, 즉 등불 구조인데요. 스테인리스 스틸로 만들어질 예정이고, 연결 구조 모두 3D 프린팅으로 제작될 겁니다. 실제 건축 규정에 부합하는 세계 최초의 3D 프린팅 건축 구조로서 이번 가을 싱가포르 가든스 바이더 베이(싱가포르에서 가장 큰 공원)에 전시될 예정입니다.

l 우수한 소재, 창의성을 만나다

스테인리스, 대나무 등 다양한 소재, 그리고 아직 건축업계에선 많이 시도되고 있지 않은 3D 프린팅을 적극적으로 활용하여 실험에 실험을 거듭하는 카를로스와 펠릭스. 싱가포르에서 활동하는 이들뿐만 아니라 유인 우주선 ‘스타십(Starship)’을 개발 중인 미국의 엘론 머스크까지, ‘철은 무거워서 안 된다’는 고정관념을 창의성으로 극복하는 디자이너들과 모험가들이 지금 이 순간도 전 세계에서 고군분투하고 있다. 창의성과 결합됐을 때 스테인리스라는 소재가 우리에게 보여 줄 잠재력은 무엇일지 앞으로가 더 기대된다.

우리 가족의 식생활을 책임지고 있는 주방! 맛있는 음식을 만들고 가족들과 식사를 즐길 수 있는 공간인데요. 때문에 주방에는 조리를 위한 다양한 식기들과 도구들이 많습니다. 그중에서도 요리의 기본이 되는 시설은 바로’ 씽크볼(씽크)’입니다.

음식 재료를 다듬고 씻기도 하며, 식사 후에는 식기를 닦는 씽크볼은 편리함은 물론이고 위생도 매우 중요한 시설인데요. 그러한 이유로 씽크볼은 녹이 잘 슬지 않고, 세균 증식이 잘 되지 않는 스테인리스 강으로 제작합니다.

우리 주방에 있는 씽크볼 중에는 포스코에서 생산하는 스테인리스 강으로 만든 제품도 있다는 사실, 아셨나요? 오늘은 포스코의 고객사인 ‘백조씽크’를 찾아가 씽크볼 자재 구매부터 개발, 디자인까지! 각 분야를 책임지고 있는 담당자 분들을 만나봅니다. 함께 보시죠!

국내 최대의 스테인리스 씽크볼 생산업체, 백조씽크!  

국내 최대의 스테인리스 씽크볼 생산 업체인 ‘백조씽크!’ 1964년 ‘삼화금속공업’으로 시작하여, 2002년 8월 지금의 사명인 ‘백조씽크’로 변경하였는데요. 50년이 넘는 긴 시간동안 국민 씽크볼로 불려왔으며, 현재에도 국내 씽크볼 시장의 40%를 차지하고 있습니다.

국내 주방 시설 제조에서 독보적인 인지도와 위치를 차지하고 있는 백조씽크는 씽크와 수전, 배수관과 음식물 처리기 그리고 다양한 주방 액세서리를 유기적으로 결합하여 주방 시설의 혁신을 가져온 기업인데요. 위생은 물론 편리함과 환경적인 면까지 고려한 주방 생활을 만드는데 기여하고 있습니다.

백조씽크는 국내뿐만 아니라 미국, 중국, 일본, 그 외 동남아 국가와 러시아, 이집트 등의 전 세계로 수출을 하고 있는데요. 최근에는 두바이에서 열린 ‘2017 두바이 국제건축자재박람회’와 중국 상하이에서 개최한 ‘키친&바스 박람회(KBC)’ 등에서 호평을 받으며 글로벌 브랜드로 빠르게 성장하고 있습니다.

백조씽크를 책임지고 있는 담당자 3인방을 만나보세요! 

국내뿐만 아니라 해외에서도 명성을 쌓아가고 있는 백조씽크! 최고의 품질과 고객만족을 향해 끊임없이 노력하고 있는 결과인데요. 포스코는 백조씽크의 우수한 품질 확보를 위해 원자재 해석 등의 솔루션 지원으로 지속적으로 힘을 보태고 있습니다. 그럼, 포스코와 백조씽크의 동반성장 이야기를 현업 담당자 3인방과의 인터뷰를 통해 함께 들어보시죠!

 

[백조씽크 경영지원본부 – 김재순 이사]

Q. 간단하게 자기소개 부탁드립니다.

안녕하십니까? 백조씽크 경영지원본부 김재순 이사 입니다.

 

Q. 백조씽크 내수점유율과 판매 제품 간략히 소개 부탁드립니다.

아파트 특판을 포함한 백조씽크의 내수점유율은 약 40%에 가깝습니다. 판매 제품으로는 스테인리스 스틸, 아크릴계 컴퍼짓, 법랑용 강판 등을 사용한 싱크볼과 주방상판, 액세서리 및 주방 수도꼭지 등이 있습니다.

 

Q. 귀사 제품 중 포스코와 거래하고 계신 제품은 어떤 종류들이 있나요?

주로 0.5~1.5T 두께의 304 PP재, 304 엠보스, 304J1, CESP-C 강판 등을 사용하고 있습니다.

 

Q. 포스코 강재를 활용한 백조씽크 제품만의 차별점이 있다면?

포스코 304J1 Plus 제품을 사용한 ‘난이도 높은 디자인 구현’이 가능하다는 강점이 있습니다.

Q. 씽크를 구매하시는 일반 고객분들께 백조씽크의 매력을 한 마디로 정의한다면?

동종 업계의 유사 제품도 많이 보셨겠지만, 싱크볼은 작은 디테일의 차이가 품질을 좌우합니다. 고객의 편의를 위해 신중을 기하는 ‘작은 디테일’을 중요시하는 것이 백조씽크의 매력 아닐까요?

[백조씽크 경영지원본부 – 박종율 이사]

Q. 간단하게 자기소개 부탁드립니다.

안녕하십니까? 백조씽크 R&D본부 박종율 이사 입니다.

Q. 충북 음성 공장에서 근무하고 계신데 솔루션 개발 관련 백조씽크 본사나 포스코와 왕래가 많으신가요?

신제품 관련 매주 1회 본사 디자인팀과 개발 회의를 진행하고 있으며, 매월 2회 대표이사 주재의본부장 대상 신제품 품평 회의를 진행하고 있습니다. 포스코와는 신제품 확정시 철강솔루션마케팅실에 관련 내용을 의뢰하여, 성형 가능성 및 적정 원자재 해석 지원을 상시 받고 있습니다.

Q. 국내 씽크사의 대명사인 백조씽크에서 제품의 우수 품질을 확보하기 위해 개발자분께서 가장 심혈을 기울이는 영역이 있다면?

‘공간의 활용’이라고 생각합니다. 사용자가 좀 더 편리하고 넓은 공간을 활용할 수 있도록 싱크볼 내 불필요한 공간을 줄이고, 물의 흐름이 원활해질 수 있는 디자인을 찾고자 노력하고 있으며, 2017년도 신제품인 WSDS 850, GD860은 관련 활동의 결과물이라고 할 수 있겠습니다.

Q. 포스코와의 솔루션 교류에서 가장 인상 깊었던 점이나 앞으로 바라시는 점은?

세계 초일류 기업답게 모든 부분에 연구진과 연구시설이 운영되고 있어, 고객의 요청 사항에 대해 해결책을 찾으려고 하는 ‘연구진의 노력과 열정’이 가장 인상 깊었습니다. 앞으로도 고객사와 포스코의 지속적인 동반성장을 위해 솔루션 제공의 기회가 더 활성화되었으면 좋겠습니다.

Q. 씽크를 구매하시는 일반 고객분들께 백조씽크의 매력을 한 마디로 정의한다면?

54년간의 신뢰을 바탕으로 백조씽크가 고객 여러분의 꾸준한 사랑을 받고 있는 이유는 자사 제품이 자신하는 ‘최고의 품질’ 때문이라고 생각합니다.

[백조씽크 R&D본부 – 구미선 대리]

Q. 간단하게 자기소개 부탁드립니다.

안녕하십니까? 백조씽크 R&D본부에서 제품개발과 디자인을 담당하고 있는 구미선 대리입니다.

Q. 씽크 소비자분들께서 제품의 기능적 역할뿐만 아니라, 디자인 측면에서도 니즈가 다양할 것 같은데요. 씽크 디자인을 하실 때 크게 몇 가지 목적에 따라 제품 제작이 들어가는지 어떤 점을 주로 신경 쓰시는지 궁금합니다.

먼저, 동종 업계의 ‘트렌드’와 다양한 ‘라이프 스타일’을 반영한 디자인을 지속적으로 연구하고 있습니다. 또한, 범국민 설문조사 등을 통해 제품별 사용자의 생활패턴을 반영한 디자인을 시행하며, 전체적인 주방공간의 컨셉과 조화를 이루는 디자인을 추구하고 있습니다.

Q. 특히, 포스코의 스테인리스강(304J1 Plus, 304BA, 304HL)이 적용된 백조씽크에는 어떤 것들이 있는지 외관이나 용도적으로 타사 대비 어떤 특징이 있는지 설명 부탁드립니다.

‘304J1 Plus’ 소재를 사용하여 국내 업계 최초, 코너 20R 프레스 사각 싱크볼인 ‘GD 시리즈’를 개발하였습니다. ‘SQS 시리즈’ 사각 싱크볼 또한 ‘304HL’가 가진 미려한 헤어라인 소재를 적용하여, 고급스러운 유러피안 스타일로 핸드메이드 제작한 프리미엄 제품입니다. ‘304BA’ 소재의 경우 대부분 다양한 디자인의 ‘실용성을 지닌 인셋, 언더 싱크볼’ 제품에 적용됩니다. 타사 대비 우수한 기술력과 디자인을 통해 보다 심플하고 디테일한 제품 구현이 가능하다는 강점이 있습니다.

△ 이미지 제공 – 백조씽크 / 오더메이드 스텐상판 +SQS780

Q. 백조씽크에 개인별 맞춤형 디자인 제작은 어떻게 문의할 수 있나요?   

친환경적이며 고급스러운 스테인리스 상판 ‘오더메이드 제작’에 대한 관심이 많아지고 있습니다. 스테인리스 상판과 사각 싱크볼을 일체형으로 하는 오더메이드 제작 또한 가능하며, 백조씽크 홈페이지(http://www.baekjosink.com/)를 통해 시공사례와 제품에 대한 상세 설명을 확인하실 수 있습니다.

Q. 씽크를 구매하시는 일반 고객분들께 백조씽크의 매력을 한 마디로 정의한다면?

시장의 트렌드를 선도하는 ‘디자인 경영 기업’입니다. 기술력과 우수한 디자인을 바탕으로 소비자의 니즈를 반영한 새로운 싱크볼을 매년 정기적으로 출시하고 있어 다양한 제품을 만나보실 수 있습니다.

△ 이미지 제공 – Gil Bruvel

철을 사용하여 독특한 예술 세계를 펼쳐 보이는 작가가 있습니다. 바로 호주 출신의 Gil Bruvel인데요. Gil Bruvel는 예술가의 꿈을 키우기 시작한 9살 이후부터 지금까지 약 40년의 세월 동안 작품 활동에만 매진해온 진정한 아티스트라고 할 수 있습니다.

그림, 드로잉, 조각 등에 표현된 Gil Bruvel의 예술 세계를 실제로 마주한다면, 그가 진정한 공예가라는 것을 한눈에 알아볼 수 있는데요. 특히 스테인리스 스틸을 사용하여 삶의 이중성, 그리고 모순의 공존을 묘사하는 <Flow Series>는 그의 대표적인 작품입니다.

오늘 포스코리포트에서는 ‘포스코 글로벌블로그 – The Steel Wire’에서 소개된 Gil Bruvel과의 인터뷰를 전해드리려고 합니다. 그만의 철과 예술에 대한 이야기를 지금 바로 만나보시죠!

l 철로 예술을 말하는 조각가, Gil Bruvel를 만나보세요!

△ 이미지 제공 – Gil Bruvel

Q. 지금까지의 작품을 보면, 유화를 비롯하여 연필, 파스텔, 목재 그리고 청동까지 굉장히 다양한 소재로 작업을 해오셨는데요. 이번 <Flow Series>에 스테인리스 스틸을 주 소재로 사용하신 특별한 이유가 있나요?

제 작품에 사용되는 모든 재료 가운데 스테인리스 스틸은 저의 <Flow Series> 조각품들을 가장 잘 구현해낼 수 있는 특성을 갖고 있습니다. 저는 이번 시리즈를 통해 반사율을 비롯한 다양한 질감 표현이 작품에 잘 드러났으면 하였고, 결이 살아있는 듯한 느낌뿐만 아니라 광택이 느껴지는 모습을 표현하고자 하였습니다. 제 작품 중 하나인 <Wind>에서도 피부에 닿는 물결이나 바람결을 표현하기 위해 스테인리스 스틸을 사용하였는데요. 이를 통해 자연으로부터 영감받은 저의 개인적인 해석까지 더해져 표현될 수 있었습니다.

Q. 스테인리스 스틸은 다루기가 쉽지 않을 것 같은데요. 다른 매체가 아닌 특별히 철을 이용해서 작품을 표현한 이유가 있나요?

스테인리스 스틸은 매우 정교화된 방법을 필요로 하는 까다로운 소재이긴 합니다. 하지만 다른 금속과는 다르게 강성과 유동성이라는 두 상반되는 특성을 동시에 갖고 있어, 이를 잘 활용한다면 불가능해 보이는 개념까지도 만들어 낼 수 있습니다. 연속성과 비연속성 그리고 영속성과 비 영구성과 같은 세상의 이분법적인 사고의 경계를 순간적으로 잊게 만듭니다.

△ 이미지 제공 – Gil Bruvel /  작품 작업 중인 Gil Bruvel

Q. 철을 이용해 정교한 조각을 만들 수 있다는 것이 매우 인상적인데요. 작업 과정에 관해 설명해주실 수 있나요? 아이디어 작업에서 철 조각품을 만들기까지 어떠한 방식으로 이루어지는지, 보통 작업 시간이 얼마나 소요되는지, 조각품을 주조하는 데 쓰이는 도구는 무엇인지 여러 가지가 궁금합니다.

가장 먼저 저의 작품 의도가 잘 녹아들 수 있도록 많은 시간을 투자하여 여러 장의 스케치 작업을 시작합니다. 예를 들어 바람, 물, 사구 형성, 모래의 잔물결, 바람에 흩날리는 풀과 나뭇잎과 같이, 자연 인자에 의해 발생하는 침식뿐만 아니라 자연이 만들어 내는 크고 작은 무한한 패턴들로부터 영감을 얻어 스케치 작업을 반복하게 됩니다.

그런  다음 실리콘 몰드를 받을 준비가 될 때까지, 모형을 잡습니다. 그리고 공장에서 로스트 왁스 주조법을 거치고 나면, 캐스팅 작업에 들어갑니다. 스프루를 제거하고 표면에 양각을 새기는데, 그때 반사율을 활용한 다양한 기법과 방식으로 표면을 작업하면 가장 세련된 조각품이 완성되는 것입니다. 최초의 모형 틀에서 조각품이 완성될 때까지는 수개월이 소요됩니다.

Q. 본인이 작업했던 작품 중 최고의 철 예술품은 무엇이라고 생각하시나요?

<Flow Series>중에 제가 가장 좋아하는 작품은 물론 다음 작품이 아닐까 싶습니다. 이전의 작품들을 토대로 얻은 새로운 기술과 지식에 새로운 아이디어까지 더해 다음 작품에 적용할 수 있으며, 끊임없이 새로운 패턴을 연구하고 시도해볼 수 있기 때문이죠.

굳이 몇 가지를 얘기해보자면, 저는 인간 양면성을 단면에 보여주는 <Dichotomy> 조각품을 좋아합니다. 수평선과 수직선을 하나의 흉상 안에 보여줌으로써 인간의 모순된 모습을 설명하기 때문이죠. <Rain>은 명상적인 의미에서 제가 좋아하는 작품 중 하나인데요, 우리의 기억과 경험을 담고 있는 강물이 흐르는 모습을 은유적으로 표현한  조각품입니다. <Wind>는 피부를 스치는 바람결을 생동감 있게 표현하면서 살아있음을 느끼게 해주는 작품입니다. 이외에도 제가 좋아하는 여러 작품들이 있습니다.

 

△이미지 제공 – Gil Bruvel / 인간 존재의 양면성에 대한 묵상과 기념을 표현한

Q. <Flow Series>를 통해 궁극적으로 전달하고자 하는 메시지는 무엇인가요? 그리고 철이 매개체로써 어떠한 역할을 하였나요?

아마도 위의 모든 내용이 이번 질문에 대한 답변인 듯 싶습니다. 예술은 하나의 플랫폼으로써, 저만의 관점을 실험하고 적용할 수 있으며, 또한 이를 다른 사람들과 공유할 수 있는 기회를 제공한다고 생각합니다. 우리가 소통하는데 있어서 물리적인 한계가 존재한다면, 예술은 우리를 하나로 연결해주는 보편적 언어이자 하나의 창구라고 생각합니다. 철의 보편성은 이러한 메시지를 표현하는데 적합하다고 생각했습니다.

△이미지 제공 – Gil Bruvel / 인간의 약점을 변형함으로써 완전한 인간의 모습을 보여주고자 한

Q. 이번 <Flow Series>에서 당신의 예술적 비전을 구현하는데 철을 사용한다는 것은 어떠한 의미를 갖나요? 그리고 다른 작품들과 어떠한 연관성이 있나요?

제 작품에 사용되는 다양한 재료와 여러 방식은 저의 끊임없는 열정과 지식의 산출물이라고 볼 수 있습니다. 그중 <Flow Series>는 저의 창의성을 가장 잘 나타내는 작품이며, 이전의 작품들의 연장선이라고 생각합니다. 새로운 플랫폼에 스테인리스 강을 사용해 작품을 만들었던 것은 다른 매체와는 달리 강철이 주는 영속성과 단발성, 이 두 가지의 모순된 특성을 작품을 통해 보여주고 싶었기 때문입니다.

△영상 출처 – BRUVEL from One Story Productions on Vimeo.

Gil Bruvel 과의 인터뷰로 철과 예술, 그리고 그의 작품 철학에 대한 이야기를 들어볼 수 있었는데요. 여러분들도 Gil Bruvel의 정교한 조각품들을 통해 철의 아름다움을 다시 볼 수 있는 좋은 기회였길 바랍니다. Gil Bruvel의 더 많은 작품들과 작업과정은 위 영상에서 확인해 보세요!