올해로 8회째를 맞은 포항스틸아트페스티벌은 해를 거듭할수록 ‘스틸’에 대한 일반적인 인식을 예술적 장치를 통해 승화시키고 있다는 평가를 받고 있다.

포항제철소에서 생산되는 스틸들은 주로 전국 산업현장으로 퍼져 나가지만, 아트페스티벌이 열리는 그곳에서만큼은 시민들의 마음속에 따뜻하고 아름다움을 안겨주는 예술작품으로 남았다.

포스코뉴스룸에서는 2019 포항스틸아트페스티벌에서 만난 다양한 작품들을 소개한다.

| 2015년부터 ‘스틸아트’를 선보여온 포스코 중앙수리섹션

흥미로운 것은 올해 2019 포항스틸아트페스티벌에 출품된 작품 중 권용주 작가의 ‘Wave’, 서정봉 작가의 ‘달집’은 포스코와의 협업을 통해서 탄생했다.

두 작가와의 작업을 완성하기 위해 무려 19명의 포스코인들이 참여했다.

<사진설명> 포항스틸아트페스티벌에 출품된 Wave(좌)와 달집(우) 작품 작업을 하고 있는 모습

사실, 포스코는 지난 2015년부터 매년 포항스틸아트페스티벌을 통해 스틸을 예술 작품화하는 활동에 참여해왔다. 이 프로젝트에 투입된 사람들은 포스코 포항제철소 중앙수리섹션의 멤버들로, 이들은 평소 제철소 각종 기기 제작, 수리 분야 전문가들이다. 작품을 만드는 과정에서 스틸 전문가의 손길이 필요한 지점에는 이들의 특별한 기술과 판단이 항상 함께 해왔다.

스틸아트 그 중심에서 활약을 펼친 포스코 중앙수리섹션의 최용식 과장은 “올해로 5년째 금속 전문 작가들과 포항아트페스티벌에 선보이기 위한 작품들을 만들어왔다”라며, “강인한 철이 감성과 만나면 사람들의 마음을 움직일 수 있는 예술 작품으로 승화될 수 있다는 것을 매년 새삼 깨닫고 있다”고 했다. 또한 “매년 작품을 준비하는 기간이 혹서기와 맞물려 구슬땀을 흘리지만, 완성된 작품을 보고 많은 시민들이 좋아해주고 행복해하는 모습을 보면 뿌듯함과 보람을 느낀다”고 소감을 전했다.

<사진설명> 포항스틸아트페스티벌에 출품할 작품의 작업 중 포항제철소 직원들이 화이팅하고 있는 모습

작가와 협업해 아티스트 못지 않게 뛰어난 감각과 솜씨를 발휘해온 포스코의 예술가들. 거칠고 강인해 보이는 제철소의 작업 현장에서 아름다운 예술 작품을 탄생시킨 이들의 땀과 노력이 앞으로도 포항의 문화예술 활동에 깊숙이 자리 잡아 가길 기대해본다.

포스코는 다양한 분야에서 With POSCO의 기업 비전 실천에 앞장서고 있다. 이번 포항스틸아트페스티벌은 ‘철의 다양한 변주에는 끝이 없다’라는 것을 다시금 증명하는 자리였다. 단순히 물성으로서 ‘철’의 존재적 의미에서, ‘철과 함께하는 예술’이라는 가치적 의미로 철의 매력을 꿰뚫어볼 수 있는 시간이었다. 앞으로도 포스코는 색다른 철의 모습을 선보이며 시민과 함께 문화·예술을 향유하고 ‘스틸아트’를 넘어 도시의 문화적 감성을 높여가는데 기여해 나갈 예정이다.

▲청년쉐어하우스 ‘청년누리’ 1층 로비 벽면을 장식한 ‘포스아트(PosART)’ (출처: 포스코강판)

봄을 시기하는 꽃샘추위가 물러가고 비로소 완연한 봄이 찾아왔다. 서울 서대문구에 위치한 청년쉐어하우스 ‘청년누리’ 1층 로비에도 꽃이 피었다. 이곳에 거주하는 젊은이들의 열정 넘치는 꿈을 여러 송이의 꽃으로 추상화한 포스아트(PosART, POSCO Artistic Steel)다.

포스아트는 철강재에 잉크젯프린팅 기술을 접목한 ‘고해상도 잉크젯프린트 강판’이다. 지난해 국내 최초로 상용화되었으며, 반영구적으로 사용 가능한 것이 특징이다.

지난 3월 7일 컬러강판 전문 그룹사인 포스코강판은 기존 포스아트 제품을 한층 더 발전시켜 고가의 대리석 무늬를 구현할 수 있는 ‘포스아트 마블(PosART Marble)’을 신제품 설명회에서 공개했다. 대리석을 입은 철판, 포스아트 마블을 포스코 뉴스룸과 함께 알아보자.

l 비용은 줄이고 품격은 높인 포스아트 마블

최근 인조 대리석에서 포름알데히드가, 천연 대리석에서 폐암을 유발하는 라돈 등이 검출돼 사회적 이슈가 되고 있다. 반면 이번 신제품 설명회를 통해 공개된 포스아트 마블은 친환경 제품으로 재활용도 가능하다.

김보건 포스코강판 신수요개발그룹 과장은 “철과 유리는 무독소의 친환경 제품이다. 포스아트 마블은 포스아트 위에 박막 유리를 접합시켜 기존 제품 대비 20배 이상의 표면 경도와 내화학성을 확보했다”고 설명했다.

▲포스코강판의 신제품 ‘포스아트 마블(PosART Marble)’은 철과 유리를 접합하여 친환경성과 경도를 모두 잡았다. (출처: 포스코강판)

포스아트 마블은 고가의 대리석 이미지를 선명한 잉크젯프린트로 구현하여 고급 제품 못지 않은 퀄리티로 생산 가능하다. 특히 천연 대리석보다 50% 이상 저렴한 비용으로 시공할 수 있고, 크기가 대형으로 갈수록 더 저렴해져 고객사들로부터 호평을 받고 있다.

또한 대리석은 물을 먹으면 조금씩 변색이나 탈색이 되는 오염이 발생하기 마련이다. 원래 상태로 복원하기 위해서는 전문업체에 연마와 광택 작업을 해야 하는 불편함이 있다. 그러나 대리석 무늬의 포스아트 위에 박막 유리가 접합된 포스아트 마블은 물티슈나 유리 세정제로 쉽게 관리할 수 있다.

<대리석과 포스아트 마블 비교>

l 포스아트, 또 다른 이름은 스틸아트

포스아트는 별도의 금형 제작이 필요 없어 고객 맞춤형으로 이미지 교체가 자유롭다. 철판에 완벽한 풀컬러 인쇄가 가능해 스틸아트라고도 한다.

그렇다면 스틸아트는 어떻게 만들어질까? 철판 컬러 구현을 위해서는 전용 프린트 설비와 철강용 잉크가 필요하다. 철판에 전처리-잉크-광택제 순으로 생산이 진행되는데, 일반 인쇄 디자인과 다르기 때문에 디자인 시 인쇄 단계별 영역 지정이 필수다.

이민하 포스코강판 PosART사업확대추진반 사원은 “제 디자인 경험으로는 스테인리스판에서 가장 잘 구현되는 색은 검정, 남색 같은 어두운 색이나 채도와 명도가 높은 초록, 파랑이 본연의 색을 가장 잘 표현하는 것 같다”고 말했다.

실제로 아름다운 해변에서 찍은 가족사진, 푸른 숲 속에 찍은 사진을 스테인리스 위에 인쇄하면 은은한 분위기가 담긴 멋진 결과물을 얻을 수 있다.

스틸아트는 0.1mm의 컬러잉크 두께 차이만으로도 서로 다른 질감을 선사한다. 최근 스틸아트의 진가가 포스코가 후원한 독립유공자 명패에서 발휘됐다. 이번에 제작된 독립유공자 명패는 0.9mm로 제작됐다.

이민하 사원은 “0.2mm~2mm까지 작은 단위로 구분해 인쇄하고, 손으로 만지고 눈으로 봤을 때 너무 툭 튀어나오지 않고 부드럽게 잘 만져지면서 ‘볼록하게 나왔구나’ 하는 느낌이 드는 샘플을 최종 선정했다”고 밝혔다.

▲제1호 독립유공자 명패 (출처: 국가보훈처)

이처럼 포스아트는 누군가에게 자랑스러운 명패가 되기도 하고, 추억을 간직하는 책상 위 스틸 액자가 되기도 한다. 세련되고 아름다우면서 가공성이 좋아 건물의 내외장재로 사용될 수도 있다.

갈수록 경쟁이 치열해지고 있는 컬러강판 시장에서 앞으로 포스아트가 어떤 색다른 매력으로 새로운 바람을 불러일으킬지 기대된다.

▲ <도시, 비움의 시작>展, 2018 포항시립미술관 전시 전경 (사진: 포항시립미술관 제공)

l 도시 산책자 김홍식이 그리는 ‘철의 도시’

작가들은 때로 그들이 선택한 곳에 대한, 그들이 속한 곳 –자연, 환경, 사회, 문화– 그리고 그것들이 놓인 일상에의 관심을 표현하여 작업한다. 그리거나 공간에 이름을 새겨주고, 사진이나 영상으로 찍어 기억, 기록하여 보관하고 또는 그 자국을 새겨 넣는다. 철의 도시에서 일상을 찍는다.

<철의 도시에서> (2018) 는 세 개의 포항 도시 전경으로 이루어진 작업이다. 세 화면이 하나를 이룬다. 이 세 장면은 한 도시에서 동시에 일어나는 장면들이다. 포항, 포스코와 그 안을 자전거 타고 지나가는 사람으로 이뤄진 이야기 ‘포항, 철의 도시’를 표현했다.

▲ <철의 도시에서> 2018, 스테인리스스틸에 돋을새김, 유성잉크, 130x255cm (출처: 포항시립미술관)

포항이라는 도시에 관한 미술관 기획전시에 참여하는 작업이어서 포항의 실제 모습을 담고 싶었다. 쉽지는 않았으나 다행히 포항시립미술관 학예사님, 포스코갤러리 큐레이터분의 도움 및 포스코의 허락으로 포스코 사진 촬영을 진행할 수 있었다. 중앙은 포항시와 포스코가 같이 있는 이미지로 포항 전체 이미지를 보여주되 촬영 첫날의 맑은 하늘의 구름 모습을 넣어 마무리했고, 양쪽에는 포스코 내부 모습을 포스코 자료를 받아 용광로 모습을, 마지막으로 포스코 공장 외부 모습을 찍었고 포스코 공장과 자전거 탄 인물을 같이 한 화면에 넣어 표현했다. 누군가 그 안의 사람을 모습이 들어갔으면 했고 안되면 상징적으로 처리하려 했으나 기적처럼 자전거 타신 한 분이 사진 찍는 프레임 안으로 들어왔다. 철의 도시를 자전거 타고 지나는 상징적 산책자의 모습으로.

▲ <The Room #15_바벨에서 내려다보다> 2007-2010, 스테인리스스틸에 돋을새김, 유성잉크, 실크스크린, 120x520cm (출처: 국립현대미술관)

<철의 도시>는 2007년과 2010년 사이에 완성한 , <The Room #15 바벨에서 바라보다>, 2009년 포스코 스틸아트에서 지원받아 포스코미술관에서 발표한 <그 날 이후의 기록 2009010>과 연결성이 있는 작품이기도 하다.

▲ <20090210_숭례문, 그 날 이후의 기록> 2009/2011, 스테인리스스틸에 돋을새김, 유성잉크, 렌티큘러스크린, 110x165cm (출처: 서울시립미술관)

l 작가의 예술적 자아, ‘플라뇌르’(Flâneur)

나는 도시를 무대로 때론 빠르게 때론 천천히 걸으면서 도시를 산책하고 기록하고 그 이미지에 조형적 개입을 실험하면서 자신의 시각을 담아오고 있는 이 시대 도시의 산책자 ‘플라뇌르’다. 플라뇌르(Flâneur)는 한가롭게 거리를 거니는 사람이라는 뜻을 가진 프랑스어다. 텍스트로서의 도시를 서술하고, 도시를 산책하며 마주하는 이미지들을 기록하는 작업을 하고 있다. 19세기 중반 거대한 도시 개발 사업이 진행되면서 커다란 도시 변화를 겪은 파리. 도시 전체의 외향적인 모습이 변하면서 사람들의 터전도 변했고, 그들의 생활에도 낯선 변화가 시작되었다.

도시에서 태어나 자라고도 막연히 ‘고향’을 그리워하지만 실은 그런 도시의 생경함이 편한, 우리 현대인의 거리 지나기를 표현한다. 플라뇌르는 군중으로부터 떨어져 있고, 이탈해 있어도 도시의 구경거리와 떠들썩한 군중 속에서 기뻐한다.

▲ <Alien in…> 2004-2007, 스테인리스스틸에 돋을새김, 110x90cm, Art Bank Collection

나는 그런 도심 사람들 한가운데로 걸어 들어가 카메라나 영상장비로 파노라마처럼 눈앞을 스쳐 지나가는 이미지들을 헌팅한다. 기록한다. 그 속에서 소요하는 나 자신을 낯선 이방인처럼 느끼며, ‘도시’의 모습을 카메라를 통해 1차적으로 기록한 후, 카메라로 채집한 이미지를 암실에서 감광하고 실크스크린이나 부식기법으로 금속판에 이미지를 안착시키고 부식시킨다. 금속판은 산에 들어가 부식의 과정을 거쳐 요철이 있는 표면을 구현할 수 있게 된다. 이처럼 속들은 일면 차가워 보이면서도 환경에 따라 미세하지만, 종이처럼 섬유처럼 유연하게 스며들어 흔적을 깊이 각인하는 포용력을 지닌다.

주로 도심의 일상적인 거리풍경을 소재로 작업은 제단화 형식으로 3~4개의 작업이 한 이야기를 이룬다. 기억과 기록이 흔적에서 각인으로 옮아가는 물리적이고 심리적인 것이다. 만져지는 작업, 사진의 연장이자 사진에서는 가질 수 없는 촉각적인 것을 작업으로 끄집어낼 수 있는 것이 내 작업의 프로세스이자 결과물이다. 그 과정을 반복하던 어느 날 예기치 않던 감정을 불쑥 튀어나오게 하는 불편함을 주는 ‘푼크툼’을 경험했다.

*푼크툼(punctum): 프랑스의 철학자·비평가인 ‘롤랑바르트(Roland Barthes)’가 마지막 저서인 ‘카메라 루시다(Camera Lucida)’에서 언급한 용어. 타인에게는 아무렇지도 않은 사진이 자신에게는 가슴을 찌르고 오랫동안 응어리가 지는 요소를 푼크툼이라 표현.

l 김홍식 작가, 스테인리스스틸을 얘기하다

사진과 텍스트에 기억을 매개로 한 작업을 해석한 경험, 기록, 흔적 등의 개념들로 전이해가는 나의 과정은 이러한 배경에서 탄생하였다. 나는 부식된 판 자체를 제안하기도 하고, 이를 실제로 찍어낸 이미지와 대비시키기도 했다. 나의 작업이 평면작업임에도 미니멀리즘 조각에서나 느낄 수 있는 물질성이 감각성으로 변화하는 순간을 얻은 것이다. 2004년부터 선택한 스테인리스스틸이라는 재료에서 얻어지는 결과물이다. 화면은 종이에 얻어 찍힌 형상이 아니라 형상을 입은 판 자체가 작품으로 존재하는 구현된 물질성이다.

나의 작업은 사진의 지표적인 면에서 출발하여 흔적과 각인을 강조한다. 나의 주된 제작 재료는 색이 제거된 스펙트럼 같은 스테인리스스틸이다. 대개의 작품은 포토에칭 기법으로, 작업은 사진을 찍어 현상하여 판에 부식시키는 과정을 거친다.

*포토에칭 기법: 금속 가공 기술인 에칭(etching)을 활용해 일반 사진을 금속판에 옮겨 새기는 기술

스테인리스스틸은 따뜻함마저 아우르는 아주 다양한 색감과 온도를 갖고 있다. 그림자 음각만으로 남은 스테인리스스틸 작업으로 사진을 찍어 현상하여 판에 부식시키는 과정을 거친다. 이러한 과정은 나에게는 전통화가에게 있어 붓과 같은 도구이고 방식 자체로써의 의미가 아닌, 나의 표현 수단으로 확장됨에 의미를 둔다.

▲ <도시, 비움의 시작>展, 2018 포항시립미술관 전시 전경 (사진: 포항시립미술관 제공)

처음 소재를 택했을 때 중요했던 점은 철은 현대, 아니 현재 인류문명의 근간이라는 점이었다. 철은 인류문명 본래의 뼈대로서 많은 이야기를 들려주는 매체이다. 내가 작업해본 경험으로 스테인리스스틸은 심지어 따뜻함까지 아우르는 아주 다양한 색감과 온도를 갖고있다. 이 형태의 작업에서는 어떤 도구나 과정으로서의 판이 아닌 판 자체 그대로 보여준다. 과정을 뒤집거나 판의 물성에 주목하고, 구현된 작업뿐 아니라, ‘모든 걸 거둬주고 난 그림자 같은 판들이 무채색의 금속판이 아름다워 보일 때’, 그 판이 말하는 것이 더 강력하다, 때로 그 판이 말하는 것이 더 강력히 다가올 때가 있다. 부식된 금속판은 거친 사진 입자를 보존하고 있으며, 반사된 표면을 통해 이미지의 불명료성과 유동성을 증폭시킨다. 그렇게 표현된 금속성의 차가움은 현대적 느낌뿐 아니라 우리가 속해 있는 사회의 금속성과 익명성을 표현하기에 적절하다고 생각된다.

이렇게 나는 도시 안에서 흔히 볼 수 있는 거리의 풍경, 표지판, 시대에 맞지 않으나 기념비적인 건물 등을 스테인리스스틸 위에 인화시켜 무채색인 회색 톤으로 표현한다. 현대를 상징하는 재료인 스테인리스스틸과, 흔히 스쳐 지나가며 볼 수 있는 가벼운 풍경은 거대한 도시 안에 존재하게 되는 현대인의 무감각한 일상의 삶을 반영한다. 스테인리스스틸 위에 사진필름 작업한 것을 올려 포토에칭 방식으로 부식시켜 글라인드로 갈거나 실크스크린으로 부분을 마무리한다. 각각의 이미지들은 도시의 외관으로 그 작업에서는 어떤 도구 또는 과정으로서의 판이 아닌 판 자체 그대로 보여준다.

금속성을 지닌 스테인리스스틸 판은 도시에서의 인간 관계의 냉담함과 무관심을 표현해 주는 지시체로 사용됨과 동시에 금속 자체의 아름다움을 보여 준다. 인간들을 포괄하기 보다는 반사하는 빛, 작품에서 금속 바탕 면의 번득임으로 표현된 그것은 전통과의 단절일 뿐 아니라, 그가 속한 사회에서 인간과 인간간의 단절이기도 하다. 작가는 사회의 아웃사이더지만 이를 극대화함으로써 사회와 다시 연결되기를 욕망하는 자이기도 하다. 이방인 혹은 순례자. 시각적으로 익숙하나 그러나 낯선 새로운 방법으로 일반 관람객들의 사유의 장을 열어주지 않을까 기대해 본다.

▲ 김홍식展_파라다이스ZIP 전시뷰 2019 (사진: 파라다이스문화재단 제공)