공예작가 서도식 서울대 미대 교수가 8년 만에 개인전을 개최했다. 전시 제목은 < On The Road>로, 오는 8월 12일까지 서울 갤러리로얄에서 만나볼 수 있다.

서 교수의 작품 제작 과정은 우리가 흔히 아는 금속공예와는 다르다. 성형이 끝난 금속용기 표면에 옻칠을 해 금속 특유의 차가운 성질을 부드럽게 마감한다는 게 가장 큰 특징이자 매력. 금속의 단단한 느낌과 옻칠이 주는 부드럽고 서정적인 느낌이 이루는 대비가 보는 이들의 눈을 즐겁게 한다.

지난해 11월 포스코1%나눔재단과 한국문화재재단이 함께한 ‘이음 전(展) – 철공예와 식문화’ 총괄 감독을 맡아 포스코와도 깊은 인연을 가진 서 교수의 7번째 개인전을 포스코 뉴스룸에서 찾아가 봤다.

┃투박한 금속이 옻칠을 만나 이야기가 되다 

전시장을 들어서면 형태는 같지만, 각각의 개성이 뚜렷하게 살아있는 여러 오브젝트와 마주하게 된다. 항아리를 닮은 금속 용기(容器)는 선사시대 토기와 비슷한 형태다. 작품 안쪽이 감겨 올라가는 것 같기도 하고 물결이 치는 모양 같기도 한 것이 특히 눈에 띄는데, 서 교수는 이번 전시에서 겉에는 금속 소재를, 안쪽에는 3D 프린팅 기법을 활용해 다양한 형태로 프린트 한 플라스틱 소재를 접합한 작품을 주로 선보이고 있다.

철과 함께 구리, 알루미늄 등 여러 금속 소재를 사용해 옻칠로 마무리한 오브젝트들의 다양한 컬러 변주도 독특하다. 일정한 폼(form)에 넣는 컬러에 따라 작가가 담고자 한 시간의 색을 나타냈다고 하는데, 주황, 노랑처럼 밝은색에서 의외의 아쉬움이나 회한이 느껴지는가 하면, 푸른색에서 우울한 듯 경쾌한 에너지를 발견할 수도 있다.

금속을 재단하고 두드려 만든 둥글고 깊숙한 형태에 다양한 색으로 작가 자신이 살아온 날들을 담아냈다고 하는데, 관람객들이 직접 작품을 마주할 때 나름의 해석을 더 할 수 있는 여지도 남겨둬 관람하는 재미가 있다.

┃길 위에서 마주했던 순간의 기록

작품 감상 후 서도식 교수를 만나 이번 전시에 대한 이야기를 나눠 봤다. 전시 주제인 ‘On The Road’는 문자 그대로 지금까지 걸어온 길 위에서 마주했던 자신의 아름다운 시절을 차곡차곡 쌓아낸 창작물에 대한 이야기라고 한다.

“젊고 힘이 넘치는 시절에는 앞을 내다보게 됩니다. 나이가 들면서 미래에 대한 것보다 지나온 시간을 생각하게 되더라고요. 이번 전시 준비 과정은 저에게 익숙한 도구와 재료로 익숙한 몸짓에 상상을 더해 과거의 시간을 오롯이 담아낸 시간이었습니다.”

그리고 이번 전시에서 보여준 작품들이 기존 작품과 비슷한 듯하면서도 나선형이나 질감, 색감들이 조금씩 달리 표현된 것은, 과거의 시간을 담아내는 과정에서 그 순간 느낀 기억에 대한 변화에서 기인한 것이라고 덧붙였다.

“제 나름대로 즐길 수 있는 최선의 소재에서 시각적인 언어를 찾아 창작 활동을 맘껏 펼쳐 보았습니다. 이 과정에서 육체적으로 힘든 부분도 있었지만, 그보다 스스로 느끼는 기쁨이 더 컸던 것 같아요. 고통이 치유되는 보람을 몸소 체험한 거죠.”

┃금속 공예가가 말하는 철의 매력

그동안 서 교수는 동, 구리, 은, 알루미늄 등 비철금속을 많이 다뤄왔다. 그가 주철로 작업을 시작하게 된 건  바로 포스코와의 인연 때문.

“작년에 포스코1%나눔재단과 이음전을 준비하면서 주철을 처음 사용해 봤는데 느낌이 아주 좋더라고요. 철이 주는 묵직함 외에도 약간 거칠고 투박한 것이 상당히 매력적이었습니다. 특히 이번 전시에서는 볼(Bowl) 형태로 만든 철 안쪽에 옻칠을 해 색감과 질감의 대비를 시도해 보았는데요. 철 특유의 투박한 느낌이 가볍고 경쾌한 느낌과 만나 의외의 조화를 이루어 내더라고요. 구리합금이나 은도 사용해 봤지만, 재료 자체가 가진 금속의 딱딱하고 단단한 느낌을 지우기는 어려웠거든요. 약간 단조롭다는 느낌도 있었고요.”

서 교수가 오랫동안 고민해온 컬러에 대한 숙제도 금속 소재와 옻칠의 만남으로 해결할 수 있었다고 한다.

“다소 단조롭게 보였던 제 작품들에는 언제나 컬러가 숙제로 남아 있었습니다. 그래서 모든 금속에 부분적으로 옻칠을 해 절묘한 색감이나 질감의 변화를 주어 기존의 금속 오브젝트가 주는 느낌을 현대적으로 새롭게 환기시켜 보겠다는 목표를 세우게 됐죠. 옻칠의 컬러나 텍스처를 보니 금속 소재와 함께 결합하면 재미있겠다는 생각이 들어 시작한 것이 지금은 제 작업의 아이덴티티가 되었습니다.”

‘서도식의 이번 전시는 형태 짓기의 행복으로 나아가는 오솔길을 선보인다. 그 길은 목적지가 닿는 것이 중요치 않은 소박하고 아름다운 산책로다’라고 평가한 강정호 미술학 박사의 말처럼 이번 전시에서 서도식 교수가 걸어온 아름다운 산책로 같은 길을 다시 걸어보고 나만의 길을 돌아보는 시간을 가져보는 것도 좋겠다.

작년도 12월, 신진 작가분들의 예술 활동을 지원하는 ‘제3회 포스코미술관 신진작가 공모전’이 열렸습니다. 이번 공모전에서 1:141의 치열한 경쟁을 뚫고 최종 대상작에 오른 한경원 작가의 『가경(佳境) – 한경원 개인전』이 7월 25일(화)까지 포스코미술관에서 전시 중에 있습니다.

오늘 Hello, 포스코 블로그에서는 작가의 열정이 가득 묻어난 개인전 <가경(佳境)>의 내용 및 일정 소식은 물론, 한경원 작가와의 인터뷰 내용 또한 소개해 드리려고 합니다. 자세한 이야기를 지금 만나 보겠습니다!

불로 산수화를 그리다, <가경(佳境)> 한경원 개인전 개최

한경원 작가는 이번 전시를 통해 목판, 이쑤시개를 불로 태워 그을음으로 산수를 표현한 회화 총 21점을 선보입니다. 일반적으로 산수화라 하면 종이와 먹, 한지를 사용하여 표현하는데 반해 한경원 작가는 붓이 아닌 불을 사용하여 산수를 형상화했습니다.

특히, 이번 전시에서 처음 선보이는 길이 14.4m의 『ash-74』 대형 산수 작업과 판타지 풍경은 한경원 작가가 그동안 선보였던 작업의 연장선으로, 표현 대상에 대한 보다 진화하고 발전된 형상을 보여주고 있습니다. ‘경치 좋은 곳’을 의미하는 ‘가경(佳境)’이 펼쳐질 전시장에서 불로 그린 산수화 작품들과 함께 작가의 예술에 대한 끝없는 도전과 열정을 직접 느껴보시길 바랍니다.

<가경(佳境)>의 주인공, 한경원 작가를 만나다

Q. 제3회 포스코미술관 신진작가 공모전 대상 수상을 축하드립니다! 소감 한 마디 부탁드립니다.

먼저 말로 표현할 수 없을 만큼 기쁩니다. 1차 포트폴리오 심사를 거쳐 순수회화부터 사진, 조각(설치)까지 다양한 장르의 작가분들께서 2차 본선에 참여하신 것으로 알고 있는데, 제가 대상의 주인공이 되다니 영광스럽습니다. 수상소식을 접하고 처음에는 포스코미술관 개인전 기회가 주어졌다는 생각에 마음이 벅찼지만, 이후에는 커다란 전시 공간을 어떻게 채워야 하는지에 대한 고민이 더 깊었던 것 같습니다.

작품과 전시회 공간, 그리고 관람자가 하나가 되어 공감과 몰입을 일으킬 수 있도록 구성에 많은 정성을 쏟았습니다. 제가 본 전시회에 남다른 애정과 열정을 보이는 이유는 저를 뽑아주신 분들에 대한 감사함과 함께 2차 본선에 참여했던 여러 작가분들에 대한 예우라고 생각합니다.

무엇보다 전시회에 다녀가시는 분들이 작가 한경원을 떠올렸을 때 저에 대한 이미지를 떠올리는 데 소중한 계기가 되었으면 하는 바람입니다.

Q. 작품 활동은 언제부터 하셨는지, 본인의 화풍에 대해 소개한다면?

대학 시절부터 산수화를 그렸습니다. 동양화과에 입학하고 스승께서 계속 산을 그려오라 하셔서 산을 그렸고, 그러다 보니 흥미가 생겨 일주일에 최소 3번 산에 갔습니다. 산에 오르는 것이 좋았고, 그리는 것이 좋았기에 학년이 올라가도 저 혼자만 산수를 하게 되었습니다.

하지만 전통 산수화와 다를 바가 없는 작품을 계속 해오던 어느 날 저의 스트레스는 극에 달하였고 과제를 태워버리게 되었습니다. 태워버린 그 과제는 여태껏 붓으로 그린 제 작품들 보다 훨씬 생동감이 있고 먹감이 좋았습니다. 그을음이 가지는 재료적 질감은, 먹이 가지는 그리고 동양화가 가지는 가장 근원적인 느낌이라는 깨달음이 왔고, 무언가에서 탈피한 기분이었습니다.

이번 전시에서도 목판과 이쑤시개 일부를 불(火)로 태워 그을음으로 산수(山水)를 표현해 봤습니다. 일반적으로 산수화는 종이와 먹 그리고 한지를 사용하여 표현하는데, 저는 붓이 아닌 불을 사용하여 자연을 형상화하고 있다는 점이 기존 산수화 작품들의 화풍과 차이가 있다고 말씀드리고 싶습니다.

특히 작품 그 자체보다 작업의 양면적 기질을 나타내기 위해 생성, 소멸시키는 과정을 중요시 여기게 되었습니다. 저는 작업을 태웁니다. 그것이 타면서 제 생각도 같이 태워집니다. 다 타고나면 작업은 하나의 빈 그릇이 됩니다. 이 그릇에서는 요란한 소리가 납니다. 비어냈지만 빈 것은 아닙니다.

Q. 개인전을 위해 새로 준비하신 작품이 있는지? 향후 기타 사물/인물을 작업할 계획은 없는지?

이번 전시회를 위해 총 6가지 작품을 새로 작업했습니다. 대부분 먹색을 사용했지만 스케치한 지역이나 공간이 주는 독특한 색감이 있다면 옅은 유채색을 더하기도 했습니다. 먹색은 색의 총합이자, 화려한 색채에서 느끼기 어려운 절제미를 표현할 수 있는 좋은 선택지라고 생각합니다. 주로 산수화를 그리는 이유는 한국적인 미술의 의미를 찾아가고자 하는 과정에서 가장 시대의 변화를 타지 않는 자연 그 자체의 느낌을 표현하고 싶었기 때문입니다.

향후에는 반드시 산수화가 아닐지라도 저만의 색깔을 표현하고 알릴 수만 있다면 소재는 크게 국한하지 않을 생각입니다. 최근 대중 예술의 트렌드를 대세로 따라가는 것도 좋겠지만, 가능하다면 전통적인 것과 현대적인 것을 접목하여 자연과 같이 원초적인 것이 주는 에너지에 대하여 이야기하고 싶습니다.

Q. 메세나 활동에 앞장서고 있는 포스코에 바라는 점, 신진 작가들에게 한 마디!

지난 2014년부터 포스코가 예술계 신진작가 발굴 및 지원 등 메세나 활동을 이어오신 것으로 알고 있습니다. 제가 참여했던 신진작가 공모전도 그 일환이라고 생각합니다. 앞으로도 포스코의 좋은 시설과 인프라, 네트워크를 실력 있는 젊은 작가들이 함께 영유함으로써 예술의 장(場)을 넓게 펼쳐나가길 바랍니다.

저와 같은 신진 작가분들께 전하고 싶은 한 마디는 ‘현실과 이상향의 경계를 직시하라’는 것입니다. 예술은 작가 본인의 정체성을 작품 속에 투영할 수 있다는 점에서 그 어떤 것보다 가치있고 아름다운 행위이지만, 노력한 대가만큼 ‘돈 잘 버는 일’로 평가받기 어려운 것이 사실입니다.

그렇기 때문에 저 또한 현실적으로 부딪힐 수 있는 어려움들을 먼저 해결해 낸 후 예술적인 창의를 펼쳐가고 있습니다. 그렇지 않으면 어느 순간 작가 본인이 표현하고 싶은 세계관이나 자존감, 정체성을 잃어버릴 수 있기 때문입니다. 부디 작가분들이 단단한 내면의 힘을 지니고 예술 본연의 아름다움을 널리 표현하셨으면 좋겠습니다.

제3회 포스코미술관 신진작가 공모전 대상에 빛나는
한경원 작가의 개인전 <가경(佳境)>
다가오는 주말, ‘경치 좋은 곳, 가경(佳境)’이 펼쳐질
포스코미술관으로 향해보는 건 어떨까요?

실력 있는 젊은 작가들을 지원하는 포스코미술관 신진작가 공모전. 그 시작으로 <메탈산수> 전의 김윤재 작가를 만나보았습니다. 사람과 자연, 삶과 죽음, 생의 본질에 대한 진지한 성찰들을 메탈(metal)을 통해 표현하는 김윤재 작가의 작품, Hello, 포스코 블로그에서 만나볼까요?

새로운 예술의 시작

포스코미술관에서는 미술계에 활력을 불어넣고 기업의 메세나 역할을 수행하고자 지난 2014년을 시작으로 실력 있는 젊은 작가를 발굴하여 개인전 개최를 돕고 있습니다. 이번 신진작가공모에는 200여 명이 1차 서류전형에 지원했으며 이 중 30명이 심사에 통과하여 2차 본선 전시를 진행했는데요. 치열한 경쟁 속에서 최종 선정된 3인은 개인전을 통해 자신들의 작품을 선보일 기회를 얻게 되었습니다.

김윤재 작가의 전시를 시작으로 10월에는 장재민 작가, 11월에는 이채영 작가의 개인전이 진행될 예정인데요. 이번 7월에는 ‘메탈’이라는 금속을 주재료로 자연과 사람의 조화, 삶의 공간에 대한 진지한 고민을 표현한 김윤재 작가의 작품을 만나봤습니다.

자연과 인간을 융합(融合)하다

작가 김윤재는 인간의 몸 일부에 자연을 융합(融合) 합니다. 삐죽 빼죽 솟은 머리카락, 굽은 등, 접은 팔과 다리 등 자연을 닮은 인체의 굴곡은 금강산의 만이천봉이나 바위산을 타고 떨어지는 폭포의 물줄기, 사이사이 골짜기의 시냇물로 표현되고 이 안에 작은 기와집, 물 위의 나룻배, 연을 날리는 도인, 책을 읽는 선비 등 많은 생명들의 이야기가 공존하며 소우주를 이룹니다.

작가 김윤재는 겸재(謙齋) 정선, 단원(檀園) 김홍도 등 대가들의 진경산수 한 폭을 사람의 인체 위에 재현해 놓는 작업으로 자연에 동화되고픈 삶의 갈망을 표현해 주목받고 있는데요. 그는 과거의 산수와 현대인의 만남, 이 서로 다른 이야기의 접점 어딘가에서 미래를 상상하며 과거와 현대의 이야기가 미래를 향한 교두보가 될 것임을 믿고 있습니다.

인간의 벗은 몸을 기본 덩어리로 날 것의 거친 질감을 그대로 전하는 인체 조각 <메탈산수(2015)> 시리즈는 조물주가 아직 다 완성하지 못한 듯 보이기도 하고, 시공간을 초월한 존재로도 느껴집니다. 이 인체가 대지의 자양분인 양 그 살갗을 뚫고 솟아 나온 매화(梅花)가 시선을 사로잡는데요. 옛 선비들의 이상향이었던 매화는 문인들의 화폭이 아닌, 인간의 몸에서 피어나고 있습니다. 눈 속에서 추위를 견디는 강인함과 격동하는 세파에 흔들리지 않는 초연함을 상징하는 매화가 메탈이라는 단단한 입체의 금속으로 재탄생하여 인체 조각에 강인한 생명력을 불어넣고 있는 셈입니다.

작가의 일관된 상상력은 <콘크리트 위에 핀 꽃(2015)>에서도 엿볼 수 있습니다. 손가락 크기의 셀 수 없이 많은 신선들이 기둥 위에 서 있는데, 이 기둥은 개발을 상징하는 현대의 콘크리트 건물들을 의미합니다. 그 위로 공허하게 자리 잡은 신선들의 모습은 현대인들이 바라는 이상향에 대한 그리움이자, 편안한 안정을 느낄 수 있는 대상이기도 합니다. 이처럼 ‘메탈’과 ‘산수’, ‘콘크리트’와 ‘꽃’ 등 김윤재의 작품 타이틀은 전혀 어울릴 것 같지 않은 낯선 단어의 조합으로 이루어져 있는데요. 그의 작품은 시간과 공간을 초월해 과거와 현재, 나아가 미래의 공간까지 폭넓게 아우르며 우리의 상상의 통로가 되어 주고 있습니다.

이번 전시에서 사용된 주된 재료는 메탈(metal)입니다. 작가는 용접으로 하나하나 금속을 이어 붙여 원하는 형상을 만들어 나갔고, 자신의 철학과 감정을 불어넣었습니다. <하우스(2015)> 시리즈와 <기와(2015)>에서도 메탈로 된 수많은 기와집 형상을 볼 수 있는데요. 과거 사람의 인체 위 산수 조각 안에서 평화로운 풍경과 어우러져 있던 미니어처 기와집들은 이제 독립적으로 새로운 군집과 다양한 형상을 이루고 있습니다. 작가에게 있어 ‘집’을 만든다는 행위는 죽은 친구를 위한 마음을 담은 숙연함에서 시작된 작업이자, 우리가 살아가고 또 살아갈 공간에 대한 고뇌에서 탄생한 것인데요. 그는 잊혀져 가는 과거의 공간(건축)을 금속이라는 현대적 재료를 통해 재현하며 미래에 펼쳐질 (주거)공간의 가장 높은 곳은 결국 자연을 품고 있을 것이란 의지를 표출하고 있습니다.

이상향으로의 진보

김윤재의 작업에서는 사람과 자연, 삶과 죽음, 생의 본질에 대한 진지한 성찰의 자세가 전해집니다. 개념적이지만 수공(手工)적 노고가 느껴지고, 디지털적인 반복에서 아날로그적 정서를 찾아 볼 수 있죠. 이러한 젊은 예술가의 진중한 태도에서 탄생한 이번 작품들은 작가 김윤재가 또 한 번 진화 중임을 증명하며, 앞으로 이어질 그의 작업을 기대하게 만듭니다. 지난날에 대한 충분한 이해가 있어야 새로운 미래의 터전을 구축할 수 있다는 작가의 말에 귀 기울여보세요. 우리가 꿈꾸는 이상향에 한 발짝 다가갈 수 있을지도 모릅니다.

철을 소재로 멋진 작품을 선보인 신진작가 김윤재 님의 전시 <메탈산수>, 어떠셨나요? 이번 전시회는 8월 12일까지 진행될 예정이니, 뜨거운 예술의 혼을 지금 만나보세요!

시대를 넘나드는 예술의 혼

포스코센터에 전통의 미를 느낄 수 있는 작품들이 등장했습니다. 7월 22일부터 8월 11일까지, 전통문화 보존·계승 사업의 일환으로 <세대를 잇는 작업, 이음展>이 열리는데요. 이번 전시회에는 금속공예분야 중요무형문화재 기능보유자인 김극천, 박문열 두석장의 단독 작품과 현대 작가와의 협업 작품 등 총 20여 점의 작품이 전시됩니다.
 
7월 22일에 열릴 오프닝 행사에는 김극천, 박문열 두석장 외 작가 7명과 포스코 권오준 회장님, 최광식 전 문화체육관광부 장관, 김동호 문화융성위원회 위원장 등 문화예술계 인사가 참석하여 전시회의 시작을 축하할 예정입니다. 이번 이음展에는 다양한 작품들뿐만 아니라 두석장들의 특강도 진행된다고 하니, 시대를 넘나드는 예술의 혼을 흠뻑 느껴보시길 바랍니다.

장인을 만나다

두석장은 시우쇠(무쇠) · 놋쇠(황동, 구리 · 아연 합금) · 백통(백동, 구리 · 니켈 합금) 등을 이용해 목제품의 금속 장식을 만드는 장인입니다. 두석(豆錫)은 놋쇠의 다른 표기로 가구의 결합 부분을 보강하거나 여닫을 수 있게 하는 경첩, 자물쇠 등의 금속제 장식, 즉 장석을 말하는데요.

두석장 기능보유자인 김극천의 설명에 따르면 두석의 빛깔이 노란 콩 색깔과 비슷하고, 망치로 두드려 넓힐 때의 모양이 콩 튀는 모습과 비슷해서 ‘콩 두(豆)’ 자를 쓰게 되었다고도 합니다. Hello, 포스코 블로그에서 묵묵히 전통문화를 이어가고 있는 중요무형문화재 제64호 기능보유자인 김극천(통영) 두석장, 박문열(파주) 두석장을 만나봤습니다.

두석장의 길로 들어선 계기가 무엇인가요?

고등학생 때 부친의 일을 돕기 시작하여, 군 복무를 마친 뒤 본격적으로 일하게 됐어요. 일을 마치면 손이 새카맣게 되고 얼굴이 더러워져 젊은 시절에는 이 직업이 더러운 직업이라고 생각했죠. 그때는 동네 사람들이 ‘쑤석쟁이(주석쟁이)’라고 놀렸지만, 지금은 그런 소리를 하는 사람이 없어요. 태어나서 한 갑자 살고 나니 참 좋은 직업을 선택했다는 걸 실감하고 있죠.

자신만의 인생관 혹은 작품관이 있으신가요?

가식 있는 언행을 삼가고, 욕심 없이 바르게 살면 돼요. 작업할 때 요령을 부리거나 기계에 너무 의지하지 말고요. 할아버지 때부터 손으로 작업했으니 우리도 하나하나 수작업으로 해 나갈 거예요.

현재 품고 있는 희망이 있으신지요?

지금은 없어요. 하나 꼭 말해야 한다면, 가업을 잇기로 한 아들이 잘 되기를 바라는 것이죠. 아무리 좋은 가치가 있다고 해도 벌이가 되어야 지속할 수 있지 않겠어요? 예전에는 돈이 좀 모이면 백동 재료가 떨어지고, 백동 재료를 마련하면 백골(소목)이 떨어져서 작업하기가 수월하지 않았는데, 이제는 나무를 비롯하여 여러 재료를 많이 마련해 놓았더니 정작 수요자가 없어요. 전통 목가구에 대한 관심이 다시 생겨나길 바라고 있죠.

자신만의 인생관 혹은 작품관이 있으신가요?

남이 하지 않는 것을 해야 발전이 있다고 생각해요. 주어진 그대로의 인생을 살기보다는 스스로 발전시키는 삶을 살아야 하는 것처럼, 장식이나 기술도 자신이 살고 있는 시대에 맞게끔 발전시킬 수 있어야 합니다. 21세기의 장인은 21세기의 작품을 만들어야 하는 법이기에 전통 공예를 잇는 장인이라면 무릇 그 뿌리를 잇되, 과거의 기법을 답습하는 데 만족하지 않고 그 기법을 더 발전시켜서 21세기형 작품으로 승화시켜야 하죠.

심경(心耕)이란 호의 의미는 무엇인가요?

‘심경(心耕)’이라는 호는 불심이 강한 큰 누님이 어느 스님에게서 받아 온 것이에요. 스님 말씀이 ‘밭을 갈듯이 인생과 마음을 닦아야 성공한다’고 하여 마음 밭을 많이 일구었죠. 아무리 바빠도 항상 일찍 기상하여 마음의 밭을 일구는 것을 잊지 않고, 더 큰 인내심이 필요할 때도 밭으로 들어가고 있습니다.

앞으로의 꿈이 있으신지요?

오래전부터 이루고 싶은 꿈 세 가지가 있었어요. 연못을 하나 만드는 것, 손수 농사지을 땅을 소유하는 것, 그리고 나만의 공방에서 작업하는 것인데요. 경기도 파주에 ‘심경장석공방’을 마련하면서 이 세 가지 꿈을 이루게 되었습니다.

현대 작가, 전통의 미를 느끼다

이번 전시회에는 두석장과 현대 작가들의 협업 프로젝트를 통해 고유의 전통을 가진 금속공예의 새로운 가치를 재조명하였는데요. 변상원, 김은학, 이정은, 박길종, 이에스더, 한주원, 김세중 등의 현대 작가들이 협업하여 총 10점의 작품을 선보였습니다. 세대를 잇는 뜻깊은 프로젝트에 참여하게 된 현대 작가들의 소감을 들어봤습니다.

프로젝트에 참여하게 된 결정적인 계기는 무엇인지요?

JWSJ(한주원, 김세중) 작가
금속이라는 재료와 그것을 다루는 장인의 기술을 모두 경험해볼 수 있다는 점이 매력적으로 다가왔어요. 우리가 다루는 재료의 영역을 확장해 줄 것이라는 기대를 가지고 참여하게 되었습니다.

김은학 작가
이전부터 다양한 전통의 기법을 현대적으로 풀어나가는데 흥미를 가지고 있었는데, 마침 장인과 협업을 할 수 있는 기회가 마련되어 참여하게 되었습니다.

이정은 작가 
장인의 높은 기예와 정신을 배울 수 있는 매우 귀한 기회이기에 주저 없이 참여하게 되었어요.

이에스더 작가
장인과의 협업은 늘 새로운 도전으로 다가옵니다. 제가 알지 못하는 세계에 대한 호기심과, 서로 다른 장르의 결합으로 오는 시너지를 기대해보며 시작하였습니다.

협업을 하면서, 또는 다른 장르와의 작업을 하면서 힘든 점이 있으신가요?
 
JWSJ(한주원, 김세중) 작가 
서로의 작업 방식에 대한 이해와 지식이 부족한 상태에서 출발하기 때문에 초기 디자인 단계에서 현실적인 제한을 예상하는 데 어려움을 겪습니다. 그리고 서로의 작업적 특징을 잘 배합하는 자연스러운 지점을 찾는 것도 어려운 일이죠.

박길종 작가
각자 일하는 분야에서만 사용되는 단어들이 있어요. 이 단어들이 그 분야의 사람들에게는 자연스럽겠지만 다른 분야 사람들에게는 외국어처럼 이해하기가 힘든 경우가 종종 있기도 합니다.

김은학 작가 
역시나 다른 장르와의 협업에서 가장 어려운 점은 다른 분야를 이해하는 것입니다. 사실 자신이 지속적으로 해오던 작업이 아니기 때문에 새로운 시각에서 접근하여야 하고 두 장르의 특징을 적절히 융합되어야 해서 그 부분이 가장 신경 쓰이는 부분입니다.

변상원 작가 
상대방의 분야에 대한 이해가 가장 어렵고 민감한 부분인 것 같습니다. 이번 프로젝트는 ‘한국의 전통장석’과 ‘현대 가구’ 그리고 ‘현대 금속공예’, 이 3가지 분야가 조화를 이뤄야 하는 작업이었습니다. 서로 다른 3가지 분야에 대한 전반적인 이해가 있어야 했기 때문에 많은 공부가 필요했죠.

현대 작가로서 전통문화에 대하여 어떻게 생각하시는지요? 

변상원 작가
옛것만을 지키는 것이 전통문화라고 생각하지는 않습니다. 현대의 우수한 부분들을 적절히 수용하면서 다양한 시도를 하는 것이 한국 전통문화의 미래를 위해서도 의미 있는 일이 아닐까 생각합니다. 물론 ‘전통문화’의 ‘형태’는 그대로 ‘전수’되고 ‘표현’되어야 의미가 있는 것이라는 생각에는 동의합니다. 즉, 전통문화 자체에 변화를 주는 것이 아니라 전통문화를 활용하여 다양한 시도를 할 수 있다면 그 가치를 더욱 극대화할 수 있습니다. 이런 의미에서 본 프로젝트가 지니는 의미는 남다르다고 할 수 있죠.

이정은 작가
전통문화는 현재를 살아가는 우리에게 깊은 뿌리가 되어 준다고 생각합니다. 장인과 명인들이 전통문화를 지켜나가시고 또 계승하는 것이 존경스럽습니다. 현재를 살아가는 공예가로서 단순히 전통문화를 지켜보는 것으로 그치지 않고 현재에 맞게 디자이너 각자의 세계관으로 재해석하는 것이 중요하다고 생각해요. 전통문화에 대한 이해를 돕기 위한 작업들을 계속해 나가고 싶고, 좀 더 많은 사람들이 생활에서 사용하고 느낄 수 있는 제품들을 제안하고 싶습니다.

박길종 작가
전통문화의 방식도 좋고, 현대의 새로운 방식도 좋고, 전통과 현대의 기술이 적절히 섞여서 더 좋은 결과를 만드는 것도 좋습니다. 하나를 고집하기보다 각자의 좋은 점을 이해하고 자신에게 맞는 것을 따르면 된다고 생각해요.

이에스더 작가
과거의 전통 유물을 찬찬히 살펴보다 보면, 장인의 땀과 열정으로 완성된 그 온전한 아름다움에 매료되곤 합니다. 전통 소재를 협업을 통해 대량생산화하거나 상품화하여 새로운 변신을 꾀하는 것도 필요하겠지만 전통적 문화유산을 잘 재조명하고 전통에 대한 이해를 바탕으로 현대에 맞는 옷을 입히는 것 또한 매우 중요하다는 것을 깨달았습니다.

한국 전통의 가치를 보존하기 위해 끊임없이 달려가고 있는 포스코1%나눔재단!
전통과 현대의 만남을 통해 금속문화의 가치를 재조명하는 이번 이음展에 여러분의 많은 관심 부탁드립니다.

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다가오는 크리스마스 시즌, 어떻게 보낼지 계획은 세우셨나요? 

Hello, 포스코 블로그지기는 이 기회에 알찬 문화생활을 즐겨 보려고 하는데요. 마침 서울 포스코센터 내에 위치한 포스코미술관에서 크리스마스를 맞아 아주 특별한 전시가 열리고 있답니다. 바로 지난 12월 15일(월)부터 오는 23일(화)까지 선보이는 <Happy Christmas 2014 – Another Christmas 展>!

디자인, 공예, 서양화 등 다양한 장르를 아우르는 총 57명의 작가가 만든 아기자기한 소품도 구매하고, 그 수익금으로 어려운 이웃도 돕는 따뜻한 전시 이야기, 함께 보실까요?

전시 1. 플리마켓에서 ‘득템’도 하고, 어려운 이웃도 돕고!

이번 <Happy Christmas 2014 – Another Christmas 展>은 지난 2001년 첫 선을 보인 포스코미술관의 ‘Happy Christmas 展’의 열 번째 전시입니다. 지난 10여 년 동안 이 전시를 통해 회화, 공예, 디자인 등 다양한 분야의 예술가들이 만든 작품을 저렴한 가격에 판매해, 그 수익의 일부를 지역의 어려운 이웃을 위해 사용하며 나눔이 실천되고 있죠.

2001년부터 지난해까지 총 3,487만 330원의 성금이 강남구 소년소녀 가장, 해솔, 시튼 이주여성쉼터, 기아대책 행복한 홈스쿨 등을 통해 어려운 이웃들에게 전달됐답니다. 특히 기아대책 행복한 홈스쿨에 전달된 성금 중 일부는 아이들을 위한 생활공예 프로그램 지원금으로도 사용되고 있어 우리 사회 곳곳의 예술을 활성화시키기 위한 ‘Happy Christmas 展’의 노력이 돋보이는 부분이라고 할 수 있는데요.

이번 <Happy Christmas 2014 – Another Christmas 展> 전시에서 다양한 예술가들의 개성 있고, 사랑스럽고 또 실용적인 소품들을 가~득 선보인다고 하니, ‘득템’도 하고 나눔도 실천해보세요!

전시 2. ‘위대한 아마추어’들이 예술로 표현한 POSCO the great!

‘Happy Christmas 展’에는 플리 마켓 외에도 의미 있는 전시가 하나 더 준비되어 있습니다. 바로 ‘위대한 아마추어’의 작품을 모아 둔 <위대한 아마추어 6> 전시회입니다.

‘위대한 아마추어’란 포스코미술관의 창의교육 프로그램으로, 포스코 직원(계열사 포함) 및 가족들이 공통 주제를 놓고 각자의 방법으로 작품을 만들어 보는 체험 프로그램인데요. 올해는 포스코의 새로운 경영비전인 ‘POSCO the Great’를 주제로 서울(157명)과 포항(227명), 광양(97명) 등 총 481명의 포스코패밀리가 참여했답니다.

이번 <위대한 아마추어6>에서는 포스코의 3대 경영 이념인 화목경영(One POSCO), 창의경영(Creative POSCO), 일류경영(Top POSCO)을 포스코패밀리들의 예술적 감각을 통해 표현한 작품들을 만나 볼 수 있는데요.

‘POSCO the Great’에 대한 자신의 생각을 사랑하는 사람의 모습으로 표현한 그림부터, 정성스러운 손글씨로 써 내려간 작품, 카메라로 담아낸 작품, 인형으로 표현한 작품 등 다양한 종류의 작품들을 통해 포스코를 한층 더 가까이 들여다볼 수 있는 기회, 함께 해보시는 건 어떨까요?

하나 더, 포스코센터 주변의 아름다운 경관도 놓치지 마세요!

연말을 맞아 포스코센터 주변과 로비에도 아름다운 트리와 복주머니 조명이 설치되었답니다. 개막식에는 포스코 권오준 회장도 참여해 한 해 동안 열심히 달려온 직원들에게 복주머니를 나눠주며 따뜻한 격려를 건네기도 했는데요.

포스코센터 주변의 나무들은 오방색 옷과, 반짝이는 조명을 입고 거리를 지나는 시민들에게 크리스마스 분위기를 선사하고, 로비 천장에 달린 복주머니는 포스코의 임직원과 포스코를 찾은 손님들에게 따뜻한 새해 인사를 전하고 있으니, 전시와 함께 꼭 감상해보세요!

Hello, 포스코 블로그가 전해드린 <Happy Christmas 2014 – Another Christmas 展> 소식. 크리스마스 계획 세우시는데 도움이 많이 되셨나요? 추운 날씨에도 따뜻한 마음은 잃지 않는 연말 되시기를 바라며 다음 이야기로 또 만나요!

서울 포스코센터에는 직원뿐만 아니라 일반인도 편하게 이용할 수 있는 포스코 미술관이 있다는 사실, 알고 계셨나요? 포스코 미술관에서 노동식 작가의 <참을 수 없는 존재의 가려움>이라는 전시가 새롭게 열리고 있다는 소식을 듣고 포스코 블로그지기가 직접 전시회장을 다녀왔습니다~ 올 해 유독 크나큰 존재감을 과시했던(!) ‘모기’와 함께한 색다른 전시, 지금부터 함께 보시죠!

익숙한 존재를 통해 즐거움을 주는 신선한 전시

노동식 작가는 ‘솜’을 이용한 다양한 작업으로 주목받는 분으로, 그간 솜이라는 소재를 활용해 자신이 경험했던 이야기를 정겹게 풀어내는 것으로 이름을 알렸는데요. 이번 <참을 수 없는 존재의 가려움> 전시에서는 ‘솜’이라는 고정적 재료에서 탈피해 철, 금속 등 각종 오브제를 등장시켜 섬세함과 아기자기함을 더해주었다고 합니다.

특히 전시 제목에서 짐작할 수 있듯, 보는 것만으로도 간지럽기 짝이 없는 ‘모기’들을 전시회장에서 잔뜩 만날 수 있었는데요. 전시장 한 가운데 위치한 3미터 크기의 거대한 모기향, 그리고 수백 마리의 모기를 따라 지난 여름날의 흔적을 쫓다 보면 어느덧 노동식 작가의 작품 속으로 빠져든 자신을 발견할 수 있습니다. 전시 정보는 아래 내용을 참고하시길! 

모기들로 가득했던 포스코 미술관

포스코 미술관의 입구에 들어서자마자 벽에 다닥다닥 붙어있는 모기들을 발견할 수 있었는데요. 모기를 떠올리면 생각나는 모기장, 모기향들도 함께 만나볼 수 있습니다. 궁금하신 분들 위해 지금부터 작품을 살짝 보여드릴게요!

입구에서 만난 모기, 생각보다 많이 징그러운 모습은 아니였는데요. 철로 표현된 모기의 다리가 정말 튼튼해 보였습니다 ^ ^;;; 

모기를 물리치기 위한 대형 모기향인데요. 모기향을 피우면 올라오는 연기까지 솜으로 표현되어 있다는 사실! 꽤 사용한 모기향 인 듯 하얗게 부셔져 떨어져있는 모습을 표현한 리얼한 작품이었는데요. ‘맞아, 맞아. 이렇게 모기향이 부셔지곤 하지!’ 하며 모기향을 피우던 여름밤으로 돌아간 기분이었습니다.

작품명도 상당히 재미있죠? 모기 앞에서 방심은 금물! 하지만 결국 모기에 물려 볼록 부어오른 엄지 손가락의 모기 물린 자국이 눈에 띕니다. 작품이 눈길을 끕니다. 물파스가 필요한 순간을 잘 표현한 듯 하죠?

전시장에 있던 수많은 모기들은 모두 노동식 작가가 일일이 손으로 작업한 것인데요. 많은 모기의 수에 놀라기도 했지만, 모기를 표현한 섬세함에 감탄하며 전시장을 둘러보았습니다. 여러분도 직접 포스코 미술관으로 오셔서, 모기들과 함께 한 여름의 추억을 떠올려 보시길!

lt;참을 수 없는 존재의 가려움> 노동식 작가와의 유쾌한 인터뷰!

전시를 둘러본 뒤, 노동식 작가를 직접 만나뵐 수 있었는데요. 작품을 보면서 궁금했던 점에 대해 물어볼 수 있었던 알찬 시간이었습니다. 작품 속 숨겨진 이야기 부터 전시 관람 팁까지 유쾌했던 인터뷰 현장으로 함께 가보시죠!

지금까지 노동식 작가의 솔직한 작품 이야기를 들어보았는데요! 그의 유쾌하고 상상력 넘치는 작품 정신이 그대로 느껴지는 듯 합니다 

오늘 소개해드린 포스코 미술관 <참을 수 없는 존재의 가려움> 전시 이야기를 듣고, 지금 당장 미술관으로 가고 싶은 분들이 많으실 듯 한데요  이번 주말엔 포스코 미술관에서 노동식 작가와 함께 특별한 문화생활을 즐겨보시길 바랍니다!

전시회에만 가면 하품이 나오신다구요? 미술관에만 가면 출구를 찾게 되신다구요? 오늘 이런 여러분들을 위해 특별한 전시회 소식을 전해드립니다. 포스코 센터 1층에 위치한 포스코 미술관에서 글자가 그림이 되고, 그림이 글자가 되는 전시가 열렸습니다. 대체 무슨 전시인지, 포스코미술관의 정연진 어시스턴트 큐레이터와 함께 알아볼까요?

‘글자가 그림이 되고, 그림이 글자가 되는 전시회’란 무엇일까요?

눈에 보이는 것을 그리기 보다 눈에 보이지 않는 것을 그리는 추상화는 색, 선, 형 등으로 구성되어 있어 보는 사람을 난해하게도 당황스럽게도 하지만 보이는 것 이상으로 많은 것을 보고 느끼게도 합니다. 이러한 추상미술의 근원 중 하나가 우리가 박물관에서 보고 선비들의 정신수양으로 여겨졌던 서예라면, 믿으실 수 있으세요?

20세기 초 제 2차 세계대전 이후, 서구인들은 문명과 문화에 대해 깊은 회의와 의심을 갖게 되었습니다. 이로 인해 발생하는 불안과 상실감에서 벗어나기 위해 그들은 대안을 찾기 시작했는데요. 예술가들 역시 새로운 패러다임의 예술을 위해 동양의 정신과 예술에 관심을 갖게 되었어요. 이러한 관심을 토대로 서예의 서법과 회화의 원칙을 이해하고 수용하면서 발생한 것이 바로 ‘서체주의’, 즉 ‘서체추상’ 입니다!

이러한 내용을 이해하고 이번 포스코미술관 기획전 ‘글자, 그림이 되다’ 전시를 보신다면, 서예를 통해 동양의 정신을 되새겨 보는 것은 물론, 그 어렵다는 추상미술을 조금 더 쉽게 이해하실 수 있는 좋은 계기가 될 것입니다

그럼 이번 전시에서 글자와 그림의 유사성을 보여주는 몇 가지 작품들을 살펴 보도록 할까요?

미술관 입구에 들어오자 마자 보실 수 있는 작품 두 점인데요. 이 두 작품의 공통점을 발견하셨나요? 바로 선(善)입니다! 서예는 붓으로 먹을 찍어 종이 위에 점과 선의 변화를 그려내는 선묘로서 한자의 다섯 가지 서체 즉, 전서, 예서, 해서, 행서, 초서 등은 ‘점과 선의 변화’에서 나타납니다.

아계 이산해의 글씨를 보면 춤추는 듯이 멋지게 휘어지고 꺾이는 초서(곡선 위주의 흘림체로 된 한자 서체의 하나)의 아름다움을 엿볼 수 있습니다. 속사할 수 있도록 만들어진 서체이기에 글씨를 알아보기에는 쉽지 않지만, 그의 작품 속에서 둥근 필치와 모난 필치가 적당히 섞이고, 강약도 먹의 농담으로 잘 처리되어 있어 먹선의 진수를 살펴볼 수 있습니다

그 옆의 이우환의 작품 <선으로부터>역시 가장 먼저 눈에 띄는 것이 캔버스에 위에서부터 아래로 길게 내려 그어진 선들인데요. 서구의 미니멀리즘을 동양적인 감성에 맞춰 재해석한 그의 작품 속에서 선은 마치 서예처럼 단번에 내리그어짐으로써 한정된 캔버스라는 공간을 벗어나 무한이 뻗어나갈 것처럼 느껴집니다!

이 두 작품에서 볼 수 있는 유사성은 일획(一劃)입니다. 서예에서는 한번 쓰면 되돌릴 수도 없고, 수정도 그리고 덧칠도 행해지지 않는데요. 도끼를 찍어 내리듯 종이 위를 가로지르는 필의 흔적, 먹물의 농도와 운필의 속도, 종이에 눌린 붓의 압력 등에 의해서 탄생하는 서예는 순간적이고 동적인 예술입니다

김기창의 <점과 선 시리즈>는 대걸레에 먹을 묻혀 그림을 그리는 파격적인 방법으로 완성된 작품인데요. 마치 잭슨 폴락(Jackson Pollock)과 조안 미첼(Joan Mitchell)과 같이 그의 붓질은 온몸을 사용해 한번에 화면을 채워나간 에너지가 그대로 전달되는 작품입니다. 한치 망설임 없이 모든 에너지를 모아 긋는 그의 선은 서예와 같이 더하기도 빼기도 없이 오로지 한 번으로 완성된다는 사실!

이러한 김기창의 필획과 비교해 볼 수 있는 작품이 그 옆에 위치한 루치오 폰타나(Lucio Fontana)의 작품
입니다. 그가 초록색으로 칠한 캔버스 위에 내리그은 한 획은 붓이 아니라 칼입니다. 그는 캔버스의 화면을 과감하게 찢거나 뚫음으로써 평면 너머의 공간을 드러냅니다. 그 공간 속 세계의 깊이는 그 누구도 알 수 없습니다! 이러한 새로운 시도로 현대미술의 새로운 장을 열어주었기에 그는 현대미술사에 있어 큰 의미를 가지고 있는 작가 중 하나입니다

또한, 서예에서 먹은 오채(五彩)를 가지고 있다고 하여, 검정색이지만 농담과 붓을 놀리는 것에 따라 여러 색을 사용한 것과 같은 결과를 낳는다고 이야기 합니다.

이번에 전시되어 있는 미수 허목의 <자아자 외> 작품에서도 이러한 먹을 사용한 농담의 변화를 쉽게 찾아 볼 수 있습니다. 진한 먹이 글씨를 써내려 감에 따라 연해지고 다시 종이 위로 검은 먹이 한껏 자신의 색을 뽐내기도 하는데요. 붓 끝으로 물의 양을 조절하고, 서로 다른 필법을 사용함으로써 먹빛에 다채로운 농담의 변화를 만들어 냅니다

이런 먹처럼 검은 색을 완전한 색으로 생각한 작가가 피에르 술라주(Pierre Soulages)입니다. 그의 작품은
그가 오랜 세월 동안 지속적으로 추구해 온 빛의 상태에 대한 연구를 잘 보여주는 작품인데요. 검은 물감은 어슴푸레 번쩍이는 작고 하얀 빛 혹은 어둠 속에서 이따금씩 새어 나오는 색채에 의해 다양한 색을 선보입니다. 마치 병풍과도 같은 이 작품 속에서 다양한 빛을 보이는 검은색의 화려함을 느껴볼 수 있습니다

추상화와 서예, 그리고 글씨와 그림을 통해 글자가 그림이 된다는 말을 조금은 이해하실 수 있으시겠죠? 한 자리에서 보기 힘든 명필들의 글씨, 국내외 유명 추상 작가들의 작품을 감상하시면서 붓이 노래하고 춤추는 경지, 필가묵무(筆歌墨舞)의 경지를 만끽해 보시기 바랍니다!

‘글字, 그림이 되다’ 전시 일정과 오픈 시간을 알아볼까요?

똑똑하고 편리하게 작품 감상하기!

포스코미술관, 포스터센터 내 NFC 안내판 설치

포스코미술관은 여러분들께서 보다 쉽고 간편하게 미술 작품을 이해할 수 있도록 스마트폰의 NFC 기능을 활용한 NFC 시스템을 도입했는데요. NFC(Near Field Communication)은 10cm 이내의 가까운 거리에서 무선 데이터를 주고 받는 통신 기술로, 이번에 적용된 NFC 안내판에 NFC 기능이 탑재된 스마트폰을 가까이 갖다 대기만 하면 누구나 손쉽게 포스코센터 내의 미술작품에 대한 작품정보를 확인할 수 있습니다! 포스코미술관은 향후 포스코센터에 있는 모든 미술작품에 NFC 안내판을 설치할 예정인데요. 누구나 쉽고 재미있게 미술을 즐길 수 있는 기회가 되겠죠?

무료 오디오 설명 안내

12시 30분부터 약 20여분간 도슨트의 전시 설명을 들을 수 있는 시간이 마련되어 있는데요. 그 이외의 시간에는 오디오 가이드를 사용하여 약 20분에서 25분 정도의 전시 설명을 들으실 수 있습니다! 포스코미술관의 오디오 가이드 대여는 무료이고, 18개의 작품 설명이 수록되어 있습니다

마지막으로 전시 현장을 영상으로 담아봤는데요~ 전시 관람 이전에 살짝 미리보고 싶으신 분들은 꼭 한 번 챙겨보시길!

Hello,포스코 블로그에서 이번 전시회에 대해 많은 이야기를 들려드렸으니 이제 직접 감상하러 가실까요? 이번 전시회를 통해 가을을 맞아 몸뿐만 아니라 정신도 마음도 모두 건강해지는 시간이 되시기를 바랍니다