포스코홀딩스가 3월 25일(월)부터 포스코미술관에서 포스코 창립 56주년 기념展 <천기누설 고려비색 天機漏洩 高麗翡色>을 시작했다. 이번 전시는 6월 2일(일)까지 약 두 달간 진행된다. 이번 특별전은 우리나라의 대표적인 문화유산인 고려청자를 집중 조명하는 전시로, 청자의 발전 과정을 순청자, 상감청자, 분청사기 등 다양한 기형과 기법으로 탄생한 작품들을 통해 살펴볼 수 있도록 구성했다. 특히, 그동안 쉽게 접할 수 없었던 국가지정문화재 보물 <청자상감연판문매병>, <청자상감운학문표형주자, 승반>은 물론, <청자쌍룡장식향로>, <청자사자형문진> 등 총 60여 점의 유수한 작품을 선보이며 관람객들에게 특별한 경험을 선사할 예정이다.

이번 전시는 고려시대 최첨단 기술의 결정체인 ‘고려청자’와 미래를 여는 소재로 초일류를 향한 혁신을 선도해 온 ‘포스코그룹’의 첫 만남으로 주목받고 있다. 관람객들은 소재를 다루는 ‘기술’이 세상을 이롭게 하는 새로운 ‘가치’로 발전하는 그 역사적인 순간을 오롯이 느껴볼 수 있을 것이다.

우리가 알고 있는 청자는 처음 중국 송나라의 영향을 받아 만들기 시작했다고 전해진다. 고려인들은 이러한 영향을 받은 가운데 자신들이 가진 미감을 활용해 중국 청자의 기술을 자기화하고 개선해 나가며 독자적인 방법으로 고려청자를 만들기 시작한다. 따라서 중국에서 만들어진 청자의 푸른색은 비밀스러운 색깔이란 뜻에서 비색(秘色)으로 불리었지만, 이와는 대비되는 뜻으로 에메랄드 녹색을 띠는 비취 옥색의 빛이 감돈다고 하여 고려청자의 색을 ‘비색(翡色)’으로 부르기 시작했다.

아름다운 색을 지닌 고려청자는 독특하고도 고유한 ‘푸른빛’의 매력을 지니고 있다. 12세기 송나라 사신 서긍(徐兢)은 고려청자를 두고 ‘고려는 빛깔이 푸른 도자기를 만드는 데 그 색감을 말로 형용할 수 없다’며 고려청자의 색을 신비로운 색인 ‘비색(翡色)’이라고 표현할 정도였다.

물감도 없던 시대에 색을 만들어 낼 수 있었던 비밀은 바로 ‘철’에 있었다. 철은 화학반응을 통해 다른 색으로 변하는 특성을 지니고 있는데, 청자를 만들 때 사용하는 흙이나 유약에 들어있는 ‘산화철’이 가마 속의 ‘불꽃’과 결합해 화학반응을 일으킨 결과물이 바로 고려청자의 비색이었던 것이다. 또한, 산화철이 포함된 흙으로 안료를 만들어 문양을 그린 후, 유약을 발라 구워 철화청자를 만들어내기도 했다. 이렇듯, 고려청자의 깊숙한 곳에는 ‘철’이라는 DNA가 내재돼 있었다.

본 전시는 고려시대 최첨단 제조 기술의 결과물인 ‘고려청자’와 지속 가능한 미래 실현을 위해 소재의 혁신을 선도해 온 ‘포스코그룹’의 역사적인 만남의 장이다. 포스코그룹은 이번 <천기누설 고려비색 天機漏洩 高麗翡色>展을 통해 천년의 세월이 지나도 변함없이 그 아름다움을 간직하며 모두에게 사랑받는 고려청자처럼, 백 년이 지나도 사회로부터 신뢰받는 포스코그룹으로 영속할 수 있다는 희망을 전달하고자 한다.

유려한 곡선의 수구와 손잡이를 가진 이 주자(注子)는 잘록한 표주박 형태의 동체부(胴體部)를 가졌으며, 국화문이 시문된 능화형(菱花形)의 승반(承盤)을 갖추고 있다. 동체부의 허리 부분을 중심으로 상단에는 이중의 원권 안에 모란문이 시문된 문양과 모란문을 단독으로 시문된 문양을 교차로 시문했고, 하단에는 이중의 원권 안에 시문한 운학문을 중앙에 배치하고, 원군 주변에 모란문을 시문해 장식성을 더했다.

주전자의 저부(底部)는 흑백상감으로 연판문대를 시문해, 마치 연꽃 위에 주전자가 있는 듯한 모습을 보여주며 주전자의 뚜껑 또한 연꽃 모양을 하고 있어 장식적인 조형미를 높여준다. 이러한 형태와 장식, 유약의 색을 미루어 볼 때, 고려인들은 자신들이 보여주고자 했던 미감을 이 작품에 여과 없이 표현한 것으로 보인다. 따라서 이 작품이 고려청자의 정수(精髓)를 보여주고 있다고 해도 과언이 아니다. 특히 고려시대에 만들어진 청자 주전자 중 주전자와 뚜껑, 승반을 갖춘 작품은 현재 전해지는 예가 드물어 보물로 지정된 이 작품의 자료적 가치에 중요성을 더하고 있다.

이 작품은 살짝 외반된 구연부(口緣部) 아래 견부(肩部)에 둥근 원을 그리고 있다. 고려시대 전형적인 매병보다 견부가 좁고 둥글며, 동체부 전면이 유려한 곡선을 갖추고 있다. 유약은 담청색을 띠는 투명 유약이 시유(施釉)됐다. 견부에는 하부로 향하는 이중의 연판무대가 흑백상감으로 장식됐다. 동체부 중간 부분에는 상부로 향하는 연판문대를 두어 장식했다. 동체부 윗부분에 마주 보며 시문된 연판문대 사이에는 3줄의 세로줄 무늬를 시문해 연꽃 안에 둘러싸여 있는 형태적 마감을 표현했다.

매병의 저부에는 백상감으로 연판문대를 시문했으며, 동체부 중간부에 있는 연판문과 연결된 3줄의 세로줄 무늬를 시문했다. 연판문이라는 단순한 소재가 구성 변화를 통해 고려시대의 세련된 미감을 보여준다. 굽바닥에는 모래 섞인 내화토 받침을 사용해 번조한 흔적이 확인된다.

이 작품은 골이진 과형(瓜刑) 형태의 동체부와 연잎이 말린 듯한 수구, 손잡이가 부착돼 있는 주자이다. 주자의 구연부와 저부에는 이중의 연판문대가 상감으로 시문돼 있으며, 동체부 전면에는 세로로 골이 음각으로 새겨져 굴곡 있는 과형의 형태를 보인다.

동체부의 구분된 각 면마다 모란절지문(牡丹折枝文), 연화절지문(蓮花折枝文), 국화절지문(菊花折枝文)이 교차로 시문돼 있다. 꽃가지 부분은 흑상감으로, 꽃봉오리와 활짝 핀 꽃의 모습은 세밀한 솜씨의 백상감으로 장식돼 주자의 높은 조형미를 돋보이게 한다. 맑은 청자유가 전면에 시유돼 화려하면서도 절제미가 조화롭게 표현된 고려 상감청자 주자의 면모를 보여주는 작품이다.

동체부는 균일한 간격으로 세로 골을 내어 11개의 볼록한 면을 만들었다. 과형의 동체부 전면에는 참외 넝쿨이 양각으로 시문돼 있어 한여름 햇빛을 받고 생기 있는 참외 넝쿨을 표현하듯 과형의 주자 전면에 섬세하면서도 리드미컬한 문양으로 구성돼 있다. 손잡이는 세 가닥의 줄기를 꼬아 제작했고, 손잡이가 부착된 하단에 참외 잎이 표현돼 사실적인 생동감을 불어넣어 준다. 유색은 전체적으로 맑은 청록색으로 양각의 문양이 더욱 돋보이는 작품이다.

국내 도자류 중 용이 도상화(圖像化)된 체계를 갖춘 것은 고려시대로 추측된다. 남아있는 유물로 볼 때 용 문양 혹은 용 형태를 가진 사례는 고려시대의 청자류에서 본격적으로 나타나기 때문이다.

이 작품의 향로는 동체부의 구연 끝이 위를 향해 살짝 벌어지고 원통형의 몸체부 하단에는 동물 모양의 다리가 세 개 붙어 있다. 원통형의 몸체에는 음각으로 도철문대를, 그 아래에는 운문대를, 그 사이에는 세 줄의 음각선을 둘러 장식했다. 향로 뚜껑에는 두 마리의 용이 몸을 교차해 오르고 있다. 코가 올라간 용은 마치 하늘을 오르듯 당당한 위용을 보여주며 정선된 태토(胎土)에 맑고 고운 청자유를 시유해 발산되는 비색의 아름다움은 용의 기상을 더해준다.

이 청자 화병(花甁)은 여덟 개의 잎으로 이루어진 나팔꽃이 활짝 핀 유려한 곡선의 구연부를 가진다. 곧은 경부(頸部) 아래로 몸통은 세로로 여덟 개의 면으로 나누어 과형을 본뜨고 있는데 팽팽한 양감을 갖고 있다. 밖으로 벌어진 굽은 주름치마가 살포시 내려앉은 모습을 하고 있으며 굽바닥에는 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아있다. 담녹색의 맑고 투명한 청자 유약이 시유돼 있어 단아하면서 기품 있는 고려청자의 아름다운 자태를 자아낸다.

이 매병은 형태가 매우 당당하고 양감이 좋으며 상감이 선명하고 정교해 한눈에 보기에도 주목되는 작품이다. 견부에는 흑백상감으로 연판문대가 시문돼 있고 저부에는 백상감으로 1조(組)의 뇌문대가 시문돼 있다. 동체부에는 커다란 대나무와 매화나무가 앞 뒷면에 흑상감으로, 매화꽃은 백상감으로 시문돼 있다. 이 작품에 시문된 문양을 살펴보면 고려시대 상감청자에 표현된 회화적인 면모를 제대로 발견할 수 있을 것이다.

본 작품은 백태(白胎)에 청유(靑釉)를 시유한 유개호이다. 백색 태토로 그릇의 형태를 만들고 청색유약을 씌워 제작한 것으로 조선 전기에 ‘청자(靑磁)’라고 불렀던 것으로 추정되며, 15세기부터 17세기까지 광주 분원(分院)에서 백자와 함께 제작됐다. 당시 분원은 백자가 주 기종으로 제작됐으며 조선식 청자의 생산량은 아주 적었다. 형태는 백자의 형태와 유사하며 단지 유약만 청색을 씌워서 왕세자인 동궁(東宮)의 전용품으로 제작한 것으로 볼 수 있다. 유색은 짙은 녹색을 띠며 유층은 두껍다. 굽바닥에는 고운 모래를 받쳐 구운 흔적이 확인된다.

외반한 구연부와 원형의 주구(注口), 그리고 골이 진 손잡이를 갖춘 병 모양의 주자이다. 구연부 상단부터 뇌문대, 국화문, 연판문대, 연주문대가 흑백상감 됐다. 동체부에는 모란절지문과 국화절지문이 교차로 시문돼 있으며 그 사이 여백에는 자유롭게 노닐고 있는 나비문양이 시문돼 있다. 매우 맑고 투명한 회청색의 유약이 시유됐으며 광택이 좋다. 굽바닥에는 다섯 곳에 모래 섞인 내화토 받침을 받쳐 구웠다. 유려한 기형과 화려하면서도 절제 있는 문양, 청초한 유색이 고려 귀족사회의 문화적 특징을 잘 드러내고 있다.

고려가 단순히 수입된 청자 기술을 토대로 중국식 청자 생산만 고집했다면 그건 그리 놀라울 일도, 주목할 일도 아니다. 고려청자는 아직도 중국 청자의 아류로 남아 있었을 것이다. 기술을 자기화해서 개선해 더 나은 것을 선보이는 것은 쉬운 일이 아닌데 이런 어려운 일을 청자 기술 수입 100년 후 고려 장인들이 해내었으니, 그것이 바로 고려 비색청자다…

고려 비색청자가 기록된 것은 고려 사람이 아닌 중국인에 의해서다. 1124년 북송 마지막 황제 휘종의 사신인 서긍(徐兢)이 고려에 한 달간 머물다 가서 적은 <선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)>은 고려 비색 청자 관련 중요한 기록을 담고 있는 책으로 유명하다. 서긍은 고려청자에 대해 “陶器色之青者, 麗人謂之翡色, 近年以來, 制作工巧, 色澤尤佳”라 하여 고려인들이 비색을 부르고, 요즘 들어서 제작 기술이 향상되어 색과 광택이 뛰어나다고 하였다… 여기서 말하는 비색은 비취 색의 옥과 같은 색상이다. 시간이 흘러도 고대의 중국인들을 비롯해서 아시아인들이 가장 고귀한 색으로 여겼던 건 바로 옥의 색상인 비색이다. 그럴 정도로 이 시기에 고려청자의 색은 중국 사신이 봤을 때 어마어마한 것이었다.

– <천년의 꿈, 비색청자>

-방병선 (고려대 고고미술사학과 교수) 평론 글 中 발췌

​한국의 미(美)가 고스란히 녹아든 우리의 위대한 문화유산, 고려청자. 이 경이롭고도 신비한 유산이 간직한 이야기가 궁금하다면, 날 좋은 날 <천기누설 고려비색>展을 찾아 깊고 푸른 시간 속을 잠시 노닐어 봐도 좋을 것 같다.

포스코홀딩스가 2월 13일부터 2월 27일까지 서울 포스코미술관에서 ‘포스코 아트 컬렉션(POSCO ART COLLECTION)’ 기획展을 연다.

▲포스코미술관에서 2월 13일 개막한 ‘포스코 아트 컬렉션’ 기획展 포스터.

이번 ‘포스코 아트 컬렉션展’에서는 포스코미술관이 소장하고 있는 작품들을 엄선하여 선보인다.

해당 전시를 통해 포스코미술관은 소장 중인 아트 컬렉션의 예술적 가치와 역사적 의미를 재발견할 수 있는 기회를 대중에게 제공하고 포스코그룹 직원들로 하여금 회사에 대한 문화적 자긍심을 높이고자 한다.

▲ULTRA MARINE(윤형근作, 린넨/유채, 219x333cm, 1994년).

▲곡신(오수환作, 캔버스/아크릴, 259x388cm, 1994년).

이번 전시에서는 포스코미술관에서 소장 중인 회화, 사진, 판화 등 총 30여점의 작품을 관람할 수 있다. 2000년대 현대미술을 대표하는 작가인 ‘한국 단색화의 거목’ 윤형근 화백의 〈ULTRA MARINE〉(1994), 오수환 화백의 〈곡신〉(1994), 홍수연 작가의 〈Wandering shades-red, blue〉(2010)를 포함하여 다양한 수작들을 만날 수 있다.

포스코 아트 컬렉션은 특히 2024년 포스코그룹 캘린더에서 이미 소개된 작품과 작가들을 선정하여 사진으로만 봤던 작품들을 실물로 만나볼 수 있는 기회를 제공한다.

▲포스코그룹 달력(4월)에 실린 Wandering shades-red, blue(홍수연作, 혼합재료, 각 130x130cm, 2010년).

서울 포스코센터 지하1층 포스코미술관에서 2월 27일까지 열리는 이번 전시회는 별도 예약 절차 없이 관람이 가능하다. 관람시간은 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 6시, 토요일/일요일은 오전 11시부터 오후 4시까지이며 휴관일 없이 진행한다.

포스코미술관이 2023년 12월 6일부터 2024년 1월 16일까지 송필 작가 개인전 <레퓨지아를 찾아서>를 개최한다. 삶에 대한 숭고함과 경외를 담고 있는 조각작품을 통해 생의 근원에 대한 철학적 고찰과 생명의 순환을 탐구해 보고, 생명체의 꺾이지 않는 생의 의지로부터 오는 희망의 메시지를 발견해 보자.

포스코미술관 2023년 마지막 초대 개인전은 송필 작가의 <레퓨지아를 찾아서>이다. 이번 전시에서 작가는, 정착하지 못하고 부유하는 현대 유랑민을 표현했던 자신의 기존 작품에서 한 걸음 더 나아가 인류학적 관점과 서사를 더욱 확장하고, 인간 삶에 대한 사유를 깊이 탐구한 조각·설치작업물 총 19점을 선보일 예정이다.

이번 작품들에서 주목해야 할 것은, 나무의 형상들이다. 작가는 작품을 만들 때 주로 휴양림에 버려진 나목과 나무껍질을 이용해 작업의 기본 틀로 삼았다. 그가 버려진 나목으로 표현하고자 한 건, 바로 죽은 듯 메마른 고목처럼 인간의 본질을 상실한 시대, 존재 의미가 물화되는 위태로운 오늘날. 하지만 죽은 나무 사이를 뚫고 기적처럼 피어난 꽃을 바라보고 있노라면, 그 와중에도 살아보고자 하는 희망에 기댄 길, 결국 우리 ‘삶의 여정’을 떠올리게 한다. 이번에 그가 전시에서 펼쳐 보이는 레퓨지아를 통해, 우리는 개인 삶에 대한 고민을 시작으로, 삶의 의미와 방향성을 고찰할 수 있는 뜻깊은 시간을 맞이할 수 있을 것이다.

레퓨지아(Refugia)는 과거 지구 대부분 지역에 추위가 덮친 빙하기 때, 광범위하게 분포했던 생물체가 빙하의 영향을 피해 소규모 집단으로 살아남을 수 있었던 장소를 뜻한다. 이처럼 대륙 전체의 기후변화기 이후에도 다시 수많은 동식물종이 유지되고 번성할 수 있었던 것은 지구 곳곳에 레퓨지아가 남아있었기 때문이다.

오늘날 또한, 기후변화로 인간의 삶이 점차 위협받고 있다. 그뿐만 아니라 인류 역사를 되돌아보면 기아와 질병이 덮치지 않은 적이 없었고, 어지러운 정치와 전쟁으로 인간은 많은 고통을 겪어야 했다. 그럼에도 다시 번성할 수 있었던 것은 곳곳에 피난처가 있었기 때문이다. 환란(患亂)을 당한 사람들의 피난처도 지리학적 의미의 레퓨지아와 같은 역할을 한다. 레퓨지아는 인간이라는 생물 종에게도 계속성(繼續性)을 담보하는 곳이며 레퓨지아를 찾는 것은 오늘을 살아가는 모든 이들에게 절실한 일이다.

작가 송필은 인간과 삶의 문제를 주제로 조각 작업을 한다. 동물의 가죽을 재조립해 권력의 어두운 이면과 소외된 인간의 모습을 투영하고, 찌그러지고 구겨진 건축물과 상징물 조각으로 자본주의의 파괴와 폭력성을 들춰왔다. 2010년경부터는 초식동물 형상으로 인간 삶을 은유하는 작업을 이어 나갔다. 거대한 돌덩어리를 등에 올린 낙타로 인생의 무게를 짊어진 인간 삶 속 여정을 표현해낸 것처럼. 이처럼 작가는 존재론적 시선으로 현실 뒤에 숨은 본질과 인간 존재의 의미를 탐구하며 우리로 하여금 각자 삶과 인생에 대해 질문하고 고민하게 만든다.

-<레퓨지아를 찾아서>, 희망의 빛을 향해 떠나는 삶의 여정

강정하(금호미술관 선임큐레이터) 평론 글 中 발췌

포스코미술관이 2023년 하반기 초대 개인전으로 나무와 자개, 재를 활용해 심상의 근원을 ‘빛’과 ‘결’로 조형화해 온 김덕용 작가의 작업세계를 총망라한 <그리움, 결에 스미다>를 선보인다. 이번 전시에는 ‘생명’과 ‘순환’을 주제로 인간, 자연, 나아가 우주로 확장되는 무한한 생명의 순환을 경험할 수 있는 작품들과 2023년 제작된 신작까지 총 50여 점으로 구성했다.

나무판을 작업의 캔버스로 삼아 작품을 만들려면 나무의 결과 색을 자연스럽게 맞춰야 하는데, 결코 쉬운 작업이 아니다. 세상에 단 하나뿐인 화면이 만들어지면 작가는 그제야 비로소 단청 채색을 하고, 자개, 금박 등을 옻으로 이겨 붙이는 고도의 기술로 ‘결’을 만들어 나간다. 김덕용 작가가 작품에 담아내고자 하는 감성을 표현하기 위해 그 어떤 수고도 감수하는 이유는 “삶이 힘들었기에 따뜻한 그림을 그리고 싶었다”라는 작가의 말에서 엿볼 수 있다.

전시장은 자개의 ‘빛’과 나무의 ‘결’이 만나 완성된 한국미의 자연스러운 선율로 가득 채워졌다. 각 작품의 결을 따라가다 보면 빛이 내뿜는 따스함을 발견하게 될 것이다. 그 안에서 작가의 삶의 여정에 깃든 ‘그리움’을 느껴보고 동시에 우리의 인생은 어떠한 그리움을 품고 있는지 생각해 보는 시간을 가져보자.

나뭇결이 여실한 맨살의 나무 위에 그린 그림에서부터, 작가의 작업에 자개가 도입되면서 나무 그림과 자개 그림이 공존하던 시기의 그림, 그리고 이후 자개가 본격적으로 등장하는 근작에 이르기까지의 그림들이 한자리에 모였다. 재료만 놓고 보면 나무에서 자개로 이행한 것인데, 작가는 서정에서 서사로 옮겨간 것이라고도 했다.

나무 재질의 부드럽고 따뜻한 질감이 서정성을 환기하는 것과 무관하지 않을 것이다. 그리고 자개 작업으로 넘어가면서부터는 생과 사가 순환하는 것과 같은, 특히 그 과정에서 재가 작업 속으로 들어오면서 빛과 어둠, 삶과 죽음의 양비론이 전면화하는 것과 같은, 그렇게 우주적 비전과 존재의 섭리가 강조되는 것과 같은, 거대 담론이 본격화한 것과도 무관하지 않을 것이다. 크게 보면 그렇지만, 그럼에도 여하튼 자개 작업이 서정성을 결여하고 있는 것도 아니다.

부드럽고 따뜻한 감정이 서정인만큼이나, 숭고한 감정도 서정이다. 우호적인 서정과 격렬한 서정이라고 해야 할까. 그렇게 작가는 서정과 서사 사이, 재와 빛 사이, 빛과 어둠 사이, 삶과 죽음 사이에 이행하면서 순환하는 경계를 넘나들고 있었다. 그 사이 어디쯤엔가에 존재의 원형에 대한 그리움, 그러므로 원형적인 그리움(어쩌면 그 자체 고독한 존재를 증명하는)을 풀어놓고 있었다……

– 김덕용의 회화 <재와 빛이 순환하는, 때로 그 사이에서 길을 잃어도 좋을>
고충환(미술평론) 中 발췌

코로나19 이후 무기력해진 현대인들에게 새로운 일상을 향한 희망과 용기를 심어주기 위해 기획된 이번 전시는 크게 두 개의 섹션, ‘책으로 만나는 앨리스’와 ‘미술로 만나는 앨리스’로 구성됐다.

포스코 미술관에서는 1865년, 루이스 캐럴의 이야기를 존 테니얼이 일러스트로 그린 이상한 나라의 앨리스 초판본을 시작으로 각 시대를 대표하는 일러스트레이터들에 의해 탄생한 그림책 초판본과 희귀 소장품 200여점을 다채롭게 만나볼 수 있다.

‘책으로 만나는 앨리스’는 1900년대 유명 삽화가 아서 래컴, 블랜치 맥매너스, 피터 뉴웰의 초판본을 시작으로 다양한 앨리스 작화들이 전시된다. 강렬한 느낌을 주는 흑백 일러스트부터 살아 움직이는 듯한 드로잉과 화려한 색감의 그림체 등 저마다의 개성 넘치는 작화 스타일을 엿볼 수 있다. 또한, 작화 속 앨리스가 호기심 가득한 어린 소녀로 표현되는가 하면 구불거리는 단발머리로 다소 원숙한 모습으로 묘사되기도 해 다양하게 재해석된 앨리스를 비교해보는 재미로 가득하다.

이 뿐만 아니라, 영국에서 퍼져나가 유럽과 아시아의 다양한 나라에서 각국의 문화적 배경이 담긴 특색 있는 앨리스도 살펴볼 수 있다.

‘미술로 만나는 앨리스’는 살아있는 고전 이상한 나라의 앨리스가 동시대 예술가들에게 어떻게 영향을 주었는지 알 수 있는 섹션이다. 현대미술작가 장준오, 이지영, 황도유의 각자의 독창적인 시선으로 탄생한 작품들을 주목해볼 만하다

장준오 작가의 <스팍스에디션>은 버려진 나무토막, 철파이프, 아크릴 등 다양한 사물에 날개를 달아 저마다의 날갯짓으로 생동감이 느껴진다. 이지영 작가의 <앨리스의 정원 Alice’s Garden>는 동화에 등장하는 대표적인 오브제를 조합해 앨리스가 겪었던 다양한 경험과 각 장면들을 복합적으로 연상시켜 환상적인 분위기를 연출한다. 황도유 작가의 작품들은 ‘앨리스’라는 일관된 주제로 특유의 자유롭고 가벼운 물감 터치를 통해 실재하는 풍경처럼 또렷하면서도 꿈결같이 흐릿한 느낌을 동시에 느낄 수 있다.

앨리스는 책에 국한되지 않고 사진, 연극, 예술 등 다양한 분야에서 전 세계 아티스트들의 뮤즈로 새롭게 재해석되기도 한다. 대표적으로 살바도르 달리, 배리 모저, 쿠사마 야요이 등이 있다. 그중 미국의 유명 판화가이자 일러스트레이터인 베리 모저의 이상한 나라의 앨리스는 그로테스크한 분위기로 표현되었다. 자신들의 예술과 세계관으로 자유롭고 개성 넘치게 진화된 앨리스를 살펴보는 재미를 느껴보길 바란다.

이상한 나라의 앨리스는 ‘앨리스 증후군’, ‘앨리스 비즈니스’라 불릴 정도로 매번 다르게 변주된 상품이 나오는 유일무이한 동화로 유명한데, 이번 전시회에서 특별히 ‘앨리스설탕’ 작가가 모은 수십 개의 다양한 소장본을 선보이게 되었다. 쉽게 접하기 어려운 수집품을 한자리에서 만날 수 있는 놓칠 수 없는 기회다. 또한, 전시와 연계해 컬렉터 초청 강연도 진행한다. 자세한 내용은 포스코미술관(홈페이지 www.poscoartmuseum.org, 전화 02-3457-1665)에서 확인할 수 있다.

한편, 시중에 판매 중인 앨리스 관련 다양한 도서를 직접 읽어볼 수 있는 리딩 코너와 전시된 삽화를 채색해볼 수 있는 컬러링 코너도 마련됐다. 마지막으로 전시회 출구를 나서기 전, 이상한 나라의 앨리스에 나온 명언들을 모아놓은 포토존도 설치되어 있어 원하는 대사의 말풍선을 들고 기념 촬영을 남겨보는 것도 추천한다.

원래 살던 세상과 다른 세상에 혼란을 느끼는 앨리스의 모습은 어쩌면 우리의 모습일지도 모른다. 코로나 팬데믹이라는 이상한 시절을 보내고 있는 우리들에게 앨리스는 ‘나를 찾는 새로운 여정’의 나침반이자 요동쳤던 삶의 좌표를 재설정하며 새로운 세계를 향한 도전과 용기의 시작이 될 것이다. <이상한 나라의 앨리스>에서 주인공 앨리스는 “내 기분은 내가 정해. 오늘의 나는 ‘행복’으로 할래.” 라고 말한다.  이번 여름, 포스코 미술관에 찾아온 앨리스를 만나고, 새로운 세계로 향하는 나침반을 ‘행복’에 맞춰보는건 어떨까?

포스코미술관은 2021년에도 꾸준하게 전시를 진행해 왔는데, 혹시라도 보고 싶었던 전시를 놓쳤다면 그 아쉬움을 이번 랜선 투어를 통해 달래 보자. 예.알.못이라도 걱정은 NO! 도슨트의 설명과 작가들에게 직접 듣는 작품 소개로 더욱 풍부해진 랜선 미술관 투어가 지금부터 시작된다.

l 예술가로 사는 것
첫 번째로 둘러볼 전시는 <예술가로 사는 것>이다. 이 전시는 김나리, 이정록, 정보영, 정직성, 최순임, 최정윤, 홍인숙 예술가 7인의 삶과 예술에 대해 보여준다. 작품뿐만 아니라 각양각색의 예술가 7인이 직접 전하는 작품 소개까지 담아낸 랜선 투어를 지금 떠나보자.

l 황홀지경-민병헌, 사진하다
두 번째로 떠나볼 랜선 전시는 흑백사진의 대가 민병헌 사진가와 함께하는 <황홀지경-민병헌, 사진하다>이다. 이번 전시는 민병헌 작가의 ‘새’ 시리즈의 완결과 더불어 신작 ‘남녘유람’ 시리즈를 만나볼 수 있는 특별한 시간을 함께할 수 있다.

l RAINBOW TOMORROW: #내일의 #무지개
전 세계적으로 가장 큰 이슈 중 하나인 ‘친환경’. 이번 전시는 ‘친환경’에 대한 문제를 작가들의 독창적인 시선으로 담아낸 작품을 보여준다. 여덟 명의 작가들이 보여주는 회화, 사진, 드로잉, 영상, 사운드, 설치, AI인터렉티브 설치 등 다양한 작품 세계가 펼쳐진다.

l 美物玩賞 미물완상 – 조선, 색으로 장식하다
마지막으로 떠나 볼 랜선 전시는 바로 <미물완상-조선, 색으로 장식하다>이다. 궁중회화부터 민화까지 조선시대의 다채로운 채색화를 만나보는 시간으로 민화 전도사 경주대 문화재학과 정병모 교수님의 이야기와 함께 한다.

포스코와 함께한 랜선 미술관 투어! 코로나19로 인해 직접 방문하지 못한 아쉬움이 조금은 해소되고, 작품에 대해 더욱 깊이 알 수 있는 시간이었기를 바란다. 앞으로도 포스코미술관은 더욱 다양한 전시로 여러분을 찾아오겠다.

포스코미술관에서 ‘행복을 전달하는 작가’ 김덕기 개인전 <눈부신 햇살 아래서>가 오는 3월 10일까지 열린다. 코로나19로 무거워진 사회 분위기 속에서, 가족 나들이는 커녕 자유로운 바깥출입 조차 어려운 요즘, 전시회를 찾기 힘든 많은 사람들을 위해 포스코뉴스룸이 랜선전시회를 준비했다. 전시장의 주요 작품을 김덕기 작가의 설명과 함께 내 방에서, 내 손안에서 편하게 관람하고, 피렌체 아르노강으로, 오스트리아 볼프강호수로 함께 떠나보자. 물론 관람료는 전시장에 직접 가도 무료, 여기서도 무료다!

랜선전시회 잘 다녀오셨나요? 행복을 전달하는 작가 김덕기. ‘눈부신 햇살 아래서’ 그가 전하는 메시지.

Q. 전시회 관람객들에게 그림속 주인공이 된 것처럼 ‘행복’을 전해주고 싶으시다고요?
A. 전시장에 들른 다양한 연령대의 분들은 저의 그림을 보고 이런 말씀을 많이 하세요. “꼭 우리 가족같다!”고요. ‘우리도 여기 갔었는데~’, ‘맞아, 이런 풍경이 있었는데’ 하면서요. 이처럼 관람객들이 저의 작품을 보면서 그림 속 주인공이 된 것처럼 행복을 떠올려보았으면 좋겠어요. 그리고 이런 시국일수록 ‘나에게 필요한 에너지는 무엇일까’ 생각하면서 좋아하는 그림이나 가족 사진을 책상 위에 올려두고 좋은 기운을 채우는 건 어떨까 해요. 자신에게 정서적, 시각적으로 면역력을 키울 수 있는 선물을 하면서 말이죠.

Q. 10년간 미술교사를 하고 전업 작가가 되셨는데, 마지막으로 젊은 예술가에게 응원의 메시지를 보내주세요.
A. 사실 미술학도는 작품 활동을 한다고 해서 장학금이 나오는 게 아니라서, 큰 수입 없는 젊은 작가들은 경제적으로 힘이 들 수도 있어요. 제 작업실에도 과거에 팔지 못한 작품들이 많더라고요. 그런데 아주 작은 그림이나 예전부터 쌓아온 자료들이 너무 소중하더라고요. 그것들이 지금의 작품과도 연결이 되고요. 꿈을 가진 학도들이라면, 힘들면 겸업이라도 하면서 작업을 이어갔으면 좋겠어요. 저도 IMF 때 미술학원 강사를 그만두고 신문배달을 한 적이 있어요. 누가 나를 도와주길 바라는 게 아니라, 형편이 어려우면 몸을 움직여 일을 하고 남은 시간에 그림을 그렸죠. 예술가이기 이전에 생활인으로 최선을 다하면 작품과 일상이 결합되고, 시간이 흐르다 보면 철학적으로도 깊이가 생기는 것 같아요. 예술가는 사회와 떨어져 있는 사람이 아니라 노동도 하면서 생산가가 되어야 한다고 생각해요.

▲ 김덕기 작가

Q 2002년 포스코 미술관에서 전시를 연 이후 이번이 4번째 전시입니다. 이번 전시를 열게 된 계기가 궁금합니다.
A 2002년도에 ‘세 그루의 나무’라는 주제로 포스코미술관에서 초대전을 연 적이 있어요. 개인전 외에도 <행복한 선물>展, <포스코 50주년 기념>展 등 포스코와 인연을 맺고 여러 번 전시에 참여했었죠. 최근 미술관뿐만 아니라 다양한 형태와 방식으로 관람객과 소통하는데요. 그러던 중 2020년 포스코 달력 삽화 작업하게 되면서 본 전시의 인연이 시작되었습니다.

Q 이번 전시는 작가님의 20년간의 작업을 총망라하는 자리이죠. 작품도 50점이나 되고요. 이 중에서 관람객에게 꼭 추천하고 싶은 작품은 무엇인가요?
A 먼저 초기작들을 꼽고 싶어요. 전시장 입구를 지나면 ‘세 그루의 나무(2001)’라는 작품이 있어요. 제가 최근 주로 다루는 가족이나 사람이 나타나 있는 것이 아니라, 어두운 분위기 속에 새벽과 여명이 드러나는 풍경화입니다. 전형적인 동양화(수묵화)죠.

▲ 세 그루의 나무(Three Trees), 2010, Watercolour and ink on traditional Korean paper handmade, 69x99cm

두 번째는 ‘숨바꼭질(2002)’이라는 작품이에요. 분홍색 배경에 엄마가 나무 뒤에 숨어있고, 아빠와 아들이 엄마를 찾는 그림이에요. 그리고 다음은 ‘가족-함께하는시간(2014)’이라는 제목의 봄, 여름, 가을, 겨울 연작이에요. 이제 곧 봄이 되는데, 노란색 배경이 펼쳐진 대작을 보면 ‘어서 빨리 봄이 왔으면 좋겠다’는 생각이 절로 들죠. 요즘처럼 여러 가지로 혼란스러운 시기에 많은 분들이 이 그림을 보고 따뜻한 기운을 얻어 가셨으면 좋겠고요.

▲ 숨바꼭질(Hide and seek), 2002, Mixed media on Watercolour and ink on traditional Korean paper handmade, 62x150cm

마지막으로는 여행 작품 중 ‘플로리다 키웨스트 – 아름다운 해돋이(황금빛 아침)(2019)’라는 작품이에요. 키웨스트는 헤밍웨이가 몇 년간 머물며 집필했던 지역이에요. 실제로는 보기 힘든 멋진 해돋이를 그림으로 감상하면서 좋은 기운을 얻어 가셨으면 좋겠어요.

▲ 플로리다 키웨스트 – 아름다운 해돋이(황금빛 아침)(Key West, Florida-Beautiful Sunrise(Gold Morning), 2019, Acrylic on canvas, 80.3×116.8cm

Q 이번 포스코미술관 전시에서 ‘가족-즐거운정원’을 스틸로 작업하셨는데요. 철이라는 소재를 이용해 작업해본 소감에 대해서도 말씀해주세요.
A 저는 주로 물감과 같은 부드러운 소재로 작업을 해왔어요. 그런데 철은 누군가의 기술이 없다면 물에 녹일 수 없고, 절단할 수도 없죠. 스틸은 그동안 다뤄온 재료의 성질과 달라서 더욱 흥미로웠어요. 이번 작품은 ‘가족-즐거운 정원(2019)’이라는 기존 작품을 모티브로 입체적으로 만들었어요. 만약 다른 공간에서 전시를 진행했다면 철을 활용할 엄두가 안 났을 텐데, 포스코미술관에서 많은 영감을 얻었어요. 철을 가지고 작품을 만든 경험은 처음이라 이 기회는 제게 뜻밖의 행운이었다고 생각해요.

▲ 가족 – 즐거운 정원(Family – Garden of Joy), 2019, Acrylic on canvas, 96.5X145cm

Q 타 미술관이나 갤러리와 비교했을 때 포스코미술관은 어떤 차이점이 있나요? 이번 전시를 열면서 특별한 인상을 받으셨다고요?
A 포스코미술관은 우선 규모 면에서 상업 갤러리와 차이점이 있어요. 도심 속에 자리 잡고 있지만 상당히 큰 공간 규모를 갖고 있어요. 또한 이곳은 생업에 종사하는 직장인들이 많이 찾아주셔서 전시장 분위기가 꽤 활발합니다. 점심시간이나 쉬는 시간을 쪼개 잠시 들러서 꼼꼼하게 유심히 관람하는 관람객의 모습이 매우 인상적이었어요.

Q 작가님은 서울대학교 미술대학에서 동양화를 전공하셨죠. 작품 초기엔 먹을 활용하시다가, 이후 아크릴을 사용하면서 작품 느낌이 밝아졌어요. 작업 스타일이 바뀌게 된 계기가 있나요?
A 많은 사람이 자신의 전공이 있지만 타 전공에도 관심을 갖곤 하죠. 우리 일상 자체가 관계로 얽혀있고 단조롭지 않기 때문인 것 같아요. 한 가족의 구성원으로 따져보면 저는 아빠, 남편, 사위이기도 하고, 밖에서는 어떤 이들은 제게 선생님이라 부르고 화백이라고 부르기도 해요. 그렇기 때문에 다양한 에너지가 필요합니다.

▲ 가족 – 함께하는 시간(Family – Time spent together(Spring), 2014, Acrylic on canvas,193.9X259.1cm

▲ 가족 – 함께하는 시간(Family – Time spent together(Summer), 2014, Acrylic on canvas,193.9X259.1cm

▲ 가족 – 함께하는 시간(Family – Time spent together(Autumn), 2014, Acrylic on canvas,193.9X259.1cm

▲ 가족 – 함께하는 시간(Family – Time spent together(Winter), 2014, Acrylic on canvas,193.9X259.1cm

Q 그런 다양한 사회적 역할과 일상들이 작품에도 드러난 것이군요.
A 네 맞아요. 작품으로 따져보면 한지 작업의 평면적이면서 묵상적이고, 관념적인 점이 참 매력적이에요. 하지만 사람을 표현하는 데는 노란색, 분홍색, 붉은색 등 직접적인 색감이 필요하더라고요. 일상을 표현하는 데 ‘색’만한 게 없어요. 그래서 자연스럽게 한지에서 캔버스 작업으로 옮겨오게 되었어요. 2007년 즈음엔 교사 생활을 그만두고 고향인 경기도 여주로 작업실을 옮겨왔어요. 시골에서 생활하니까 사계절 변화가 더욱 뚜렷이 보이더라고요. 이 시기 이후에 본격적으로 공기와 계절의 변화를 색으로 반영하기 시작했답니다.

Q 작가님 작품에는 꼭 어떤 사연들이 담겨있는 것 같아서 더 흥미롭고 궁금해집니다. 특히 더욱 특별한 사연이 있는 작품들은 무엇인가요?
A 이번 전시에 선보이지는 않았지만 저의 유년시절을 표현한 ‘웃음소리-행복한 순간들’이라는 작품이 있어요. 황토 흙과 먹을 사용해 완성했죠. 유년시절 아버지와 논에 있을 때, 마차가 지나가는 것을 보고 ‘저기에 내 발을 집어 넣으면 어떻게 될까?’ 호기심이 일어서 그 안에 발을 집어 넣었다가 큰일 날 뻔한 적이 있어요. 그 당시 경기도 여주에서 한약방을 운영하면서 농사를 지으시던 아버지와의 추억이 담긴 작품입니다. ‘에즈빌리지-지중해가 보이는 풍경(2019)’도 저에겐 뜻깊은 사연이 있어요. 제 아들과 저축한 돈을 모아서 간 남프랑스가 배경인데, 작품에 저와 아들을 처음 끼워 넣어봤어요. 이렇게 작품 속에서 숨은 의미를 찾아보시는 것도 이번 전시를 즐겁게 관람하는 노하우랍니다.

▲ 에즈 빌리지 – 지중해가 보이는 풍경(Eze village – Landscape overlooking Mediterranean Sea), 2019, Acrylic on canvas, 65.1X182cm

Q 작가님 그림 속에는 ‘가족’이 자주 등장하는데요. 작가님에게 가족은 어떤 의미인가요?
A 저에게 가족은 늘 그리워하는 단상입니다. 제가 태어나고 자란 경기도 여주는 집 근처에 남한강이 흐릅니다. 강변에는 자갈밭과 고운 모래밭이 있었죠. 모래성을 소중히 쌓으며 놀았던 기억이 있는데요. 친구들과 한바탕 놀고 돌아오면 이 모래성이 바람에 날리고 햇볕에 말라서 흔적도 없이 사라졌어요. 하지만 제 기억엔 모래성 쌓던 기억이 아름다운 추억으로 남아있어요. 저를 많이 사랑해주셨던 아버지 또한 제가 예술 공부를 시작했던 고등학생 시절 돌아가셨어요. 이후 결혼을 하고 아이가 태어나고 자라면서 제가 경험한 대로 사랑하는 방법을 배우고, 가르쳐주었죠. 저에게 가족이라는 것은 상황이 여의치 않더라도 함께 하면 행복할 수 있는 것이라고 생각해요. 그리고 시간이 지나 나이를 먹고 헤어지게 되었을 때 ‘그리워할 수 있는 것’입니다.

Q 이번 전시회에서 특히 가족의 모습이 담긴, 그리고 풍경이 아름다운 작품들이 유난히 눈에 띄는데요. 배경 선정은 어떻게 하시는지 궁금합니다.
A 하얀 캔버스나 흰 종이에 형태, 선, 점, 색을 입히고 여러 가지 요소를 배치시킬 때 많은 고민이 있어요. 저는 여행을 하거나 시내를 다닐 때 그림 같은 풍경을 포착하는 것을 즐겨요. ‘너무나 아름답다’, ‘눈부시다’ 하는 장면이 있으면 작업실에 와서도 계속 떠올려보죠. 작업을 할 때만큼은 ‘오너’가 되어서 캔버스 공간을 ‘운영’해요. 빈 캔버스를 보고 있을 땐 막막하기도 하지만 중간 과정부터는 형태를 완성해가면서 점차 기쁨을 느껴요. 빈 캔버스 속에 아름다운 장면과 풍경을 꺼내면서 관람객들에게 즐거운 이야기를 나누고 싶거든요.

▲ 볼프강 호수의 여름(Summer at the Wolfgangsee), 2020, Acrylic on canvas, 112.1×486.6cm

Q 전시장 한 공간에서는 영상도 감상할 수 있는데요. 이 작품은 무엇인가요?
A 2015년 김선영 다큐멘터리 감독과 함께 작업한 65분 분량의 ‘아티스트’라는 영상 작품입니다. 이 다큐멘터리는 작가 김덕기가 부산, 제주도, 안동, 여주 작업실 등을 돌아다니며 작품의 영감을 얻는 과정을 로드무비 형식으로 기록한 것인데요. 저의 초기 작품부터 당시 최근작까지 소개되는 아트 다큐멘터리라고 볼 수 있어요. 이 작품은 제5회 로마오버룩국제영화제(Overlook – 5th CinemAvvenire Film Festival)에 초청되어 다큐멘터리 경쟁부분 감독상을 수상했고, 제8회 DMZ국제다큐영화제에 초청 상영되었어요. 평면적인 작품뿐만 아니라 ‘작가 김덕기’가 등장하는 영상을 통해 화가들도 소재가 되어 영화에 참여할 수 있다는 것을 확인할 수 있는 작품입니다.

Q 전시회 입구에 ‘삶이 내게 무엇을 하냐고 물으면 나는 오늘 그림을 그린다’로 시작하는 글귀가 눈에 띄는데요. 어떤 의미를 담고 있나요?
A 이번 전시회를 준비하면서 즉흥적으로 쓴 한 편의 짤막한 글이에요. 요즘 여러 가지로 사회적 분위기가 많이 뒤숭숭하지만 각자의 삶이 있잖아요. 어딘가에서 필요한 존재라면, 비록 행복하지 않아 보이는 시대를 살더라도 ‘삶이 내게 무엇을 하냐’는 질문에 긍정적인 답변을 할 수 있지 않을까 생각해서 관람객에게 이 글을 선보이고 싶었어요. 한 번은 여행을 다녀와서 보니 작업실에 붓이 물감과 엉겨 붙어있는 거예요. 그래서 붓을 빠는데, 물감이 후두둑 떨어지면서 곧 엉킴이 없어졌어요. 잠시 행복했던 여행의 추억도 그렇게 사라지는 것 같다고 느꼈어요. 그래서 그 기억이 없어지기 전에 서둘러서 그림으로 표현해야겠다고 생각했죠.

▲ 에즈 빌리지 – 지중해가 보이는 풍경(Eze village – Landscape overlooking Mediterranean Sea), 글. 김덕기

김덕기 작가의 작품은 2020년 포스코그룹 캘린더에서도 확인할 수 있다. 미술관에서 캘린더에 실린 작품을 찾아볼 수 있으며, 미술관을 찾은 시민들에게는 김덕기 작가의 작품이 실린 2020년 포스코그룹 탁상 캘린더를 제공할 계획이다(1인 1매, 소진 시까지). 생기발랄한 색채와 동화 같은 서사로 꾸며진 이번 전시는 코로나19로 무거워진 사회 분위기 속 메마른 관람객의 마음을 봄이 오는 길목에서 따뜻하게 위로할 것으로 기대된다.

•어서 와. 랜선전시회는 처음이지? 김덕기 작가와 함께하는 포스코미술관 ‘랜선전시회’

서울 포스코센터에 위치한 포스코미술관이 12월 19일부터 내년 1월 21일까지 한 달간 <예술, 그냥 즐겨! JUST ENJOY IT!> 특별전을 개최한다.

이번 전시는 포스코미술관이 겨울방학을 맞아 모든 연령대의 관람객이 보고, 듣고, 만지는 활동을 통해 미술을 이해하고 감각을 키울 수 있는 ‘관객참여형(interactive)’으로, 김태연, 백인교, STUDIO 1750, 엄익훈, 정재엽 작가의 다채로운 작품들을 만나볼 수 있다.

김태연 작가의 <까만 봉다리가 피운 꽃 한송이>에서는 관객들이 작품을 손으로 만져 그 질감을 느껴볼 수 있고 관객들이 직접 직물을 짜 작품을 완성할 수도 있다. 백인교 작가의 <Rolling Ground>에서는 알록달록한 니팅볼들을 이리저리 튕기거나 굴려 온 가족이 함께 공놀이를 할 수 있다.

STUDIO 1750의 <평행정원-Jardin artificiel>에서는 천, 나무, 플라스틱 등 다양한 재질의 사물들이 움직이는 것을 손으로 만져볼 수 있고 정재엽 작가의 <소리의형태>에서는 작품의 터치보드를 만져 다양한 소리를 연주해 볼 수도 있다. 엄익훈 작가의 <그림자조각>에서는 사물을 움직여 그림자가 각도에 따라 변하는 모습을 체험해 볼 수도 있고 직접 그림자를 만들어 볼 수도 있다.

특별초대 공간에 꾸며진 <우리가 글을 몰랐지 인생을 몰랐나>에서는 순천시 평생학습관 한글작문교실 초등반에서 공부하고 있는 할머니들의 작품을 전시해 할머니들의 다양한 삶의 이야기를 접할 수 있다.

한편 이번 전시에는 누구나 작품을 능동적으로 즐기고 이해할 수 있도록 작품별로 활동지(activity card)를 만들어 준비했다. 또한 전시와 연계해 김은진 한양대 미술치료학과 교수를 초빙해 임직원과 일반인들을 대상으로 “나를 찾아가는 그림 치유 여행”이라는 주제로 특강도 열린다. 자세한 내용은 포스코미술관(홈페이지 http://www.poscoartmuseum.org/, 전화 02-3457-1665)에서 확인할 수 있다.

Part1. 오전 8시, 포스코센터 출근길

“넥타이 맨 어른과 꼬마 자동차 탄 아이가 출근하는 곳”

평일 아침 8시, 빌딩 색 정장을 입은 포스코 직원들이 회전문을 통과한다. 하루 약 1,300명의 직원이 이 문을 통해 출퇴근한다. 다소 경직된 얼굴의 ‘넥타이 부대’ 사이 알록달록한 귀여운 생명체의 정체는? 바로 포스코센터 1층 어린이집으로 등원 중인 어린이들!

2010년 3월 개원한 포스코 어린이집은 만 1세부터 5세까지를 대상으로 총 7개 학급으로 운영 중이다. 월요일부터 금요일까지, 포스코센터로 출근하는 엄마 아빠와 함께 어린이들은 이곳으로 등원해 다양한 교육을 받는다. 일련의 모든 교육 과정은 푸르니보육지원 재단에서 수준 높은 교육을 지원하는데, 자발적 탐색을 위한 오감각 체험 프로그램부터 사고력 증진을 위한 통합적 활동 프로그램, 초등연계를 위한 통합적 학습 프로그램 등 연령별 특성화 프로그램이다.

일반적으로 사옥의 규모가 있는 회사에서는 1층에 수익을 위한 상업시설을 유치하는 추세다. 하지만 포스코는 아동 보육을 위해 상업시설이 아닌 어린이집을 1층에 마련하는 과감한 결정을 내렸다고. 그 덕분에 월요병이 닥쳐와도 사내 로비 분위기가 밝고, 점심시간엔 아쿠아리움을 구경하는 아이들의 몸짓이 이곳을 지나다니는 사람들에게 ‘엄마 미소’를 안겨준다.

포스코 직원이자 어린이집 학부형인 이창현 씨는 “어린이집이 사옥 안에 있다는 게 엄청난 장점입니다. 아이 등하원 도우미를 쓰거나 어린이집에 일부러 데려다 주지 않고 같이 손잡고 출근하면 되거든요. 바쁜 출근시간을 엄청 효율적으로 쓸 수 있죠. 일과 중에 아이가 갑자기 아프면 잠깐 내려가서 직접 보고 올 수도 있고요”라고 말했다. 그리고 어린이집 친구들의 학부형도 다들 같은 직장에 있다보니 방과후나 주말에도 가족 단위로 삼삼오오 모여 함께 시간을 보내기도 하고, 아이를 케어할 수 있는 여러 가지 정보를 공유하는 장점도 있다고 덧붙였다.

Part2. 오전 11시 30분, 포스코센터 점심시간

“사무실은 임직원만 출입해도, 나머지는 모두에게 열려 있어요!”

포스코센터 서관 1~2층엔 이 동네 명소로 알려진 커피 맛집 ‘테라로사’가 자리한다. 테라로사는 2002년 강릉에서 커피 로스팅 공장으로 처음 문을 연 이래, 맛으로 입소문을 타기 시작해 스페셜티 커피 전문점으로 유명해졌다. 이후 서울과 경기, 제주 등 곳곳에 테라로사 카페를 열고 마니아 층을 형성해왔다. 테라로사 포스코센터점은 포스코 제품으로 내부 계단과 커피 바, 책꽂이 등을 구성해 웅장하면서 세련된 분위기를 자아낸다. 약 290명을 수용할 수 있는 넓은 규모 덕분에 점심시간이면 포스코 임직원은 물론 외부 방문객들로 줄을 잇는다.

포스코센터 인근에서 근무 중인 이들도 쉽게 찾을 수 있다. 업무 미팅 차 테라로사를 방문한 지주희 씨는 “유명한 커피를 서울 한복판에서 마실 수 있어 좋았어요. 우선 포스코센터에 주차할 수 있다는 큰 장점이 있고, 멋스러운 내부 인테리어와 여유로운 분위기에 첫눈에 반해 종종 미팅 장소로 이곳을 찾아오는 중입니다”라고 방문 소감을 밝혔다. 또한 “그동안 남의 회사 사옥인 줄만 알았는데 이런 공간이 있어서 놀라웠어요. 평일은 물론 주말에도 ‘카페놀이’하기에 좋은 트렌디한 공간이에요”라는 설명을 덧붙였다.

포스코센터에서는 테라로사 외에 유명 맛집들을 골라 먹는 재미도 있다. 지하 1층에는 간장게장 맛집이자 미쉐린가이드 서울에 선정된 ‘게방식당’을 비롯해 대한민국 최초 커리전문점으로 알려진 ‘델리커리’, 서울 3대 닭볶음탕집으로 꼽히는 ‘유림’ 등 약 20개 업체가 입점해있다. 지하 식당가 오픈 1년쯤 지난 요즘은 인근 직장인들에게도 소문이 자자해 일 평균 1,400여 명이 찾아오고 있다. 포스코 임직원뿐만 아니라 미식 마니아들에게도 인정받는 이곳. 누구나 들를 수 있는 ‘맛집 성지’ 포스코센터에서 맛과 멋을 즐겨 보길 권한다.

Part3. 오후 3시, 열기(?) 가득한 포스코

“불과 철을 다루는 뜨거운 회사! 그 속에 열대어가 산다고요?”

1,500℃ 가 넘는 높은 온도의 쇳물을 다루는 일, 1,200℃ 이상으로 슬래브를 달구는 일… 포스코는 불과 뗄 수 없는 사이다. 그런데 포스코센터에 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 다름 아닌 열대어가 살고 있는 아쿠아리움.

동양 최대 원형 수족관이자 ‘산호초의 꿈’을 주제로 설계된 이곳은 열대 바다에 고루 분포한 산호초 중에서도 특히 호주 연안에서 발달한 산호초 생태계를 재현한다. 30여 종의 산호초와 40여 종 1,000여 마리의 열대어들이 화려한 열대바다 생태계를 재현하고 있다. 원통형 수조는 지름만 5m로 높이는 9m에 이르며, 해수량은 무려 170톤이다. 매일매일 수온 유지는 기본이고, 해수 환수는 주 3회, 어종 보충은 월 1회 진행되고 있다.

블루탱, 나폴레옹피쉬, 흑가오리, 골든트레블리, 블랙팁리프샤크 등 호기심을 자아내는 어류를 이곳에서 만날 수 있으니 남녀노소의 발걸음이 잦다. 도심 속에서 잠시 푸른 바다로 떠나고 싶다면 포스코센터의 아쿠아리움에 들러 봐도 좋겠다. 매주 3~4회 점심시간에는 스쿠버 다이버가 아쿠아리움 안으로 들어가 직접 물고기 밥을 주는 모습도 볼 수 있다니 참고하자.

포스코센터 아쿠아리움을 더욱 풍성하게 만드는 또 다른 특별한 이벤트가 있다. 바로 봄과 가을이면 아쿠아리움 앞에서 열리는 ‘작은 결혼식’이다. 수족관을 배경으로 진행되는 이토록 이색적인 결혼식은 매년 그 숫자가 늘고 있어 올해는 벌써 작년 한해 치를 거의 채웠을 정도라고. 올가을 결혼을 앞두고 있는 서윤현 씨는 “예비 시아버님이 포스코에 근무하고 계셔서 포스코센터에서 작은 결혼식을 올리게 됐어요. 어떤 곳인지 궁금해서 미리 방문해봤는데, 아쿠아리움 앞에서 결혼한다는 게 이색적이고 신기해서 마음에 들었습니다. 그리고 함께 동행한 웨딩 디렉터도 이곳을 둘러보더니 대리석, 벽면, 천장 장식 하나하나가 훌륭한 호텔이나 갤러리 못지않게 좋은 자재를 사용했다고 해서 기분이 좋았어요. 다른 곳에 없는 포스코센터만의 특징을 살려 특별한 결혼식을 만들고 싶어요”라며 작은 결혼식에 대한 기대감을 밝혔다.

Part4. 주말 저녁, 문화예술공간으로 변신

“한 주간 열심히 일한 당신, ‘주말엔 뭐 하지’ 고민한다면?”

평일 낮 동안 임직원들의 움직임으로 분주했던 포스코센터. 그런데 주말에도 유동량이 심상치 않다. 바로 포스코센터 내 문화예술공간 속 즐길 거리 덕분이다.

포스코센터 지하 1층엔 포스코미술관이 자리한다. 동시대 미술의 다양한 양상을 선보이는 전시부터 전통과 현재 그리고 미래가 함께 어우러지는 전시 등 시대와 장르를 넘어선 신선한 기획으로 주목받고 있다. 평일(오전 10시~오후 6시)은 물론 토요일에도 오후 12시부터 5시까지 무료로 관람이 가능하다. 지상 1층과 2층에 위치한 스틸갤러리(Steel Gallery) 또한 들러볼 만하다. 이곳에서는 평소 일상에서 접하면서도 느끼지 못했던 철의 다양성 및 사용성을 인터랙티브 콘텐츠와 체험형 프로그램 등으로 즐길 수 있다. 가상현실을 이용해 체험할 수 있는 기가스틸, 자동차 전시품, 키네틱 영상 콘텐츠 등 철의 이야기를 흥미롭게 감상할 수 있는 공간이다(월-토요일 오전 10시~오후 7시).

포스코센터 로비에서 열리는 공연과 행사도 놓치면 아쉽다. 포스코센터는 지난 1999년부터 로비를 음악 공연장으로 활용하기 시작했고, 2015년부터는 어린이와 가족에게까지 대상을 넓혀 ‘포스코키즈콘서트’를 시작했다. 지난 4년간 어린이 뮤지컬을 비롯해 인형극, 발레, 합창, 매직쇼, 넌버벌 퍼포먼스 등 어린이들의 상상력을 키워줄 수 있는 다양한 공연을 무대에 올려왔다. 지난 5월 11일 키즈 콘서트 ‘점프(JUMP)’, 4월 20일엔 김태우, 효린, 카더가든이 출연한 포스코콘서트가 개최됐으며, 오는 5월 25일엔 태연, 소유, 어쿠솔쟈를 초대해 ‘포스코콘서트:Mood_Full’을 진행할 예정이다.

직원들만 드나드는 사무실이 아닌, 지역사회와 방문객은 물론 기업과 직원 모두가 만족할 수 있는 포스코센터. 어른과 아이, 일과 문화, 불과 물이 공존하는 이곳에서 앞으로 어떤 흥미로운 콘텐츠가 생겨날지 기대해봐도 좋겠다.